2014 marca el 20 aniversairio del que
fuera el ultimo disco de Pink Floyd: The Division Bell. Disco que me
falta por comentar para terminar la saga Pink Floyd, dicho sea de
paso. Pero si vuelvo a hablar de los Floyd en mi blog, no es para
comentar un trabajo del pasado. Polly Samson esposa de David Gilmour
se ha ido de la lengua en su Twitter, este invento de marujeo del
siglo XXI. Y ha soltado la gran noticia que en octubre de este año
saldra un nuevo trabajo bajo el nombre de Pink Floyd, un disco que se
llamaria; “The Endless River” y
que se ha construido sobre sesiones donde RickWright dejo su
impronta. El resto no queda muy claro, aun no se sabe si Waters ha
participado ha dicho disco y si la banda saldra una ultima vez de
gira para presentar este disco.El otoño empezara con buen pie si
este trabajo ve la luz realmente.
Cuando todos pensaba que Pink Floyd habia pasado a la
historia, David Gilmour junto aWright y Manson volviero a grabar un disco bajo
el “honorable” nombre de Pink Floyd. Y consiguieron componer un disco
practicamente igual de insulso y aburrido como el anterior...
Mientras que Waters pensaba que sus antiguos tres compañeros
serian incapaces de lanzar algun disco nuevo, Gilmour y Manson se reunen en los
estudios de Gilmour.
Unos estudios situados en una fabulosa gabarra anclada
sobre el Tamesis y bautizada Astoria. Empiezan improvisando sobre fragmentos
que tiene Gilmour guardados para el que seria su tercer disco en solitario.
Wright se apunta al año siguiente, aunque su presencia en el disco es mas bien
simbolica. Manson ha perdido bastante practica y sus partes son grabadas por
dos ilustres baterias como son Jim Keltner y Carmine Appice.Tambien Wright
necesita ayuda y son dos teclista de estudios que se encargan de los
teclados...Para completar Gilmour llama el por aquel entonces bajista de Peter
Gabriel; Tony Levin y Bob Ezrin tambien es de la partida.
El disco es mas una obra de Gilmour disfrazada bajo la piel
de Pink Floyd, y la acogida es bastante tibia, solo la campaña de markenting consiguira
que el disco despegue, al igual que su single “Learnig To Fly”. Nadie se atreve
a contratar a un grupo que lleva seis años en silencio y que muchos llaman
viejo dinosaurio...Solo un promotor se atreve a organizar un concierto que se
vendera en minutos la totalidad de las entradas, esto anima a las otras
promotoras a volver a programar la banda en el circuto de los conciertos.
El título del álbum se decidio trasbarajar otros tres mas; Signs of Life, Of
Promises Broken y Delusions of Maturity, finalmente se decidio por “A Momentary
Lapse of Reason” y el encargado del diseño de la portada fue nuevamente Storm
Thorgerson. La portada muestra 800 camas de hospital en Saunton Sands en Devo
situado en el sudoeste de Inglaterra, cerca del magnifico condado de
Cornualles. Pararecalcarque Waters ya no estaba en la banda, se
incluyó en el interior del disco una foto del grupo, al igual que se hizo en
Meedle.Wright admitio que “las críticas
de Roger eran justas. Este disco, no es un álbum de la banda en absoluto”
La verdad es que el disco se deja escuchar y contiene unos
cuantos temas atractivos como “The Dogs of War”, “Learning to Fly” y “Sorrow”
que es la última canción del álbum y la mas larga con sus ocho minutos de
duracion. Aquí tiene tambien el añadido del guitarrista Tim Renwickque luego saldria de gira con la banda y
seria el escudero de Gilmour en los siguientes discos de la banda, ademas seria
en el “Live 8”el segundo guitarrista en
el reencuentro de Pink Floyd con Roger Waters.
Durante la gira que acompaño a la banda, Waters no se limito
a despotricar sobre sus antiguos compañeros, tambien les demando por utilizar
el cerdo volador que en un principo era una idea de Waters para Animals.
Gilmour encontro la solucion...le “implanto” un par de genitales gigantescos y
la demanda de Roger fue rechazada.
Llegamos a The Final Cut...El final de los verdaderos Pink
Floyd para muchos y para otros un dico simplemente malo y de transición. Doce
temas donde Roger Waters es ya amo y señor de una banda que no existe más como
tal, Gilmour canta en un solo corte: “Not Now John”. Un disco que Waters dedico a la memoria de su padre.
El disco es claramente la segunda parte de The Wall, tanto
por la temática como el estilo de obra conceptual.Con un título inicial de Spare Bricks, y luegotitulado provisionalmente Requiem for a
Post-War Dream, Waters influenciado por la reciente guerra de las Malvinas
compuso nuevos temas, además The Final Cut es una obra en contra de Margaret
Thatcher, que metió a Inglaterra en un conflicto que traicionaba los
fundamentos que Inglaterra había argüido para entrar en la II Guerra Mundial.
En definitiva Waters nos ofrecía sobre todo, otro disco
conceptual, una supuesta ópera rock que nunca llegarían a interpretar en vivo.
El protagonista de la historia ya no es Pink, si no un
veterano de la segunda guerra mundial,
profesor de colegio y que maltrata psicológicamente a sus alumnos. En
definitiva la misma temática que The Wall pero con distintos personajes.
Lo también anecdótico es que Rick Wright ya no estaba en la
banda, y el resto del grupo eran meramente músicos interpretando los deseos de
Waters. El teclado en todo el disco lo interpreta Andy Bown que muchos os suena
como miembro de la banda Status Quo. Aunque Michael Kamen quien hizo los
arreglos orquestales para el disco también interpreto algunos pasajes con su
teclado.
Seguramente es el peor disco de la banda, aunque cuando salió
aquel 21 de marzo de 1983 fui rápidamente a comprarlo y lo disfrute como una continuación
y el epilogo de The Wall.
El disco se inicia con “The Post War Dream” con la melodía idéntica
a un tema de 1971 de John Prine llamado"Sam Stone", que nos cuenta la trama de un veterano de Vietnam
drogadicto.
Se hicierondos
versiones del tema 'Not Now John” en una versión se borró las palabras "Fuck All
That” para asegurarse un single que se emitiera por la radio y no tener que
soportar la censura. Por ello en la edición en single y en algunos Lp de The
Final Cut, las seis veces que se pronuncia FUCK están auto censuradas. Asimismo
para los coleccionistas como yo, nos apresuramos en conseguir el single de “Not
Now John” ya que además en su cara B, salía el tema “The Hero’s return Part 2”
, corte ausente en el álbum e inédito de cualquier recopilatorio.
Parte de la melodía de “Your Possible Past” fue grabada por
Roger Waters en 1968 y solo hasta ahora había sido utilizada por Marianne
Faithfull para su disco “Vagabond Ways”de 1999, aunque se puede escuchar en la película The Wall.
"When The Tigers Broke Free "fue grabado originalmente
para la película The Wall, y fue lanzado como single aunque curiosamente no
sale en The Final Cut aunque en su portada ponga que es un tema extraído de
dicho disco. Solo en la reedición en cd aparece finalmente dicho corte.
En “The Gunner’s Dream" el solo de saxofón lo interpreta Raphael
Ravenscroft famoso por aquel maravilloso
e icónico solo de saxofón que se escucha en el tema de Gerry Rafferty;“Baker Street”
En cuanto a la portada también los fans nos llevamos un
chasco ya que por aquel entonces la compañía HIPGNOSISse había disuelto y Storm Thorgerson fue
descartado para diseñar la portada, ya que Roger Waters quería que se encargara
del diseño su cuñado Willie Christie. Resaltaría algunos elementos sin entrar
en cada detalle de dicha portadal por ejemplo la inclusión de amapolas es
porque es el símbolo del Día del Recuerdo, “Remembrance Day”. También hay una selección de medallas del ejército británico
de la Segunda Guerra Mundial.
Tras estos pequeños detalles, uno recapacita y vuelve a
escuchar con más detenimiento The Final Cut y realiza que finamente aquel disco
no fue tan malo, lo que tenía en su contra fue salir tras un disco como The
Wall.
Tras el lanzamiento de The Final Cut, cada miembro de la
banda pasó a trabajar en proyectos en solitario y en 1985, Waters anunció su
abandono de la banda. Durante un segundo juicio que enfrento a Waters con el resto
de la banda Roger intento de nuevo conseguir vetar que se pudiese usar el
nombre de Pink Floyd en el futuro. Pero como todos saben…Waters perdió y con
ello nosotros ganamos que la banda nos
regalara unos futuros grandes discos.
PS: JackPanksepp,jefe de investigación de neurocienciaafectivaen el Instituto deChicagoestuvo investigandola similitud delas experiencias emocionalesque se producenmientras se escucha músicaa las experimentadas porlos corredoresdurante lallamada "euforia del corredor". Se probaron centenares de discos de varios artistassobre los pollosque habían sido conectados aequipos queregistraba sus respuestas emocionales!El dico favorito de lospollos? Fue; The Final Cut.Por su parte, la vacas prefierena Simon &Garfunkel. Y esto no es coña! Hay gente que se gasta la pasta en investigaciones de esta indole...cuando hay millones de seres humanos que aun se mueren de hambre.
Did you see the frightened ones? Did you hear the falling bombs? Did
you ever wonder why we had to run for shelter when the promise of a brave new
world unfurled beneath a clear blue sky? The flames are all long gone but the
pain lingers on. Goodbye, blue sky.
Llegamos a The Wall, el undécimo disco de Pink Floyd y el
último para muchos fans, y para mí el peor disco de su discografía! Si, ya sé
que muchos consideran The Wall como una obra maestra y seguramente lo sea…Pero
para mí es el disco más flojo y el menos Floyd de todos los que hicieron, pero
evidentemente es una opinión personal. Por ello es un disco del cual me cuesta
escribir sobre el, lo pincho raramente en su totalidad y eso a pesar de haber
asistido a los conciertos de Roger Waters presentando SU “Muro”.
Que puedo contar sobre un disco del que se ha contado
prácticamente todo y que todos sabemos sus entresijos. La trama del disco está
perfectamente transcrita al celuloide de mano de Alan Parker en la película del
mismo nombre del disco.
A partir de este momento, Pink Floyd decidió crear un muro
entre el escenario y el público y todo partió a raíz de aquel escupitajo de
Waters.
El disco se produjo por Bob Ezrin, a sugerencia de Christie,
la mujer de Waters. Un Waters que si ya era un dictador en Animals, aquí se
convirtió en un verdadero fuhrer y hasta él se dio cuenta y lo plasmo en este
disco proyectando sus paranoias y su egocentrismo en su personaje Pink.
El disco se inicia con In The Flesh ? un fabuloso viaje
progresivo que ha encandilado miles de seguidores, pero cuidado es In The
Flesh? con punto de interrogación, ya que hay otro tema en el disco llamado
igualpero sin la interrogación y con la
letra ligeramente cambiada. En este tema se evoca el nacimiento del personaje
principal de la historia; Pink y en el segundo se habla del delirio
esquizofrénico del personaje.
En los primeros 15 segundos se escucha si se
aumenta el volumen la melodía de "Outside The Wall". Una de las voces
que hacen los coros es la de Bruce Johnston miembro de los Beach Boys en su
época de apogeo. Le sigue “The Thin Ice” con el llanto de un bebe que no es
otro que Harry Waters a la edad de 2 y que también aparece en " Goodbye
Blue Sky. El tema se encadena con “Another Brick in the Wall, Part 1”, con esta
canción el muro hace su primera aparición en el disco. “The Happiest Days of
Our Live” sirve de puente para introducir “Another Brick in The Wall, Part II”
la más famosa de las tres partes de “Another Brick in the Wall”. En Sudáfrica
la canción fue adoptada como himno de protesta entre los estudiantes negros que
protestaban contra el apartheid y como tal fue prohibida por el gobierno
fascista y racista que gobernaba en aquellos tiempos. El tema es conocido por
el mundo entero y hasta por público que ni siquiere le gusta Pink Floyd. Hablar
sobre este tema me parece repetirme como el ajo, ya que todos saben que hay un
coro de niños que cantaba en el tema y que la escuela de donde procedían
recibió un pago de £1000. En 1996 los alumnos pidieron regalías sobre el tema
yla escuela inicio un proceso judicial,
se cree que los estudiantes de Islington Green School recibieron £500 cada uno
de los 23 niños que integraban dicho coro.
“Mother” cierra la primera de las cuatro caras del disco, un
precioso tema que seguramente se encuentra en los más destacables de todo el
disco junto a "Goodbye Blue Sky” una preciosacomposición de Waters junto a Gilmour…y es
que los pocos temas donde ambos comparten las labores compositivas destacan
sobre las demás.
"Empty Spaces" es un tema de apenas 2 minutos que
es reemplazada por "What Shall We Do Now?" en la película y cuando
Waters interpreta el Muro en el escenario. Por lo visto y según muchos “freaks”
buscadores de mensajes ocultos, en el tema se encuentra un mensaje oculto
yestá aislado en el canal izquierdo de
la grabación…Por lo que tenéis que pegar la oreja al bafle izquierdo y prestar
atención cuandolo pongáis girando el
disco al revés…Yo no lo he hecho pero por lo visto se puede oír lo siguiente:
“ -Hello, Luka...
Congratulations. You have just discovered the secret message. Please send your
answer to Old Pink, care of the Funny Farm, Chalfont... Roger! Carolyne's on
the phone! Okay.”
La primera persona en descubrir dicho mensaje fue un Dj de
una radio de New York en 1980.
“Young Lust” es un corte de rock más duro a lo que nos tienen
acostumbrado Pink Floyd, junto al tema The Nile Song de la banda sonora More es
seguramente de las composiciones de sonidos más duro que han hecho. "'One
of my Turns" que fue la cara B del single “Another Brick on The Wall”,
“Don't Leave Me Now”, tema que Waters en concierto canta desde el hueco que se
hace en el muro donde aparece un apartamento ficticio…Con ella llegamos a la
tercera parte de “Another Brick in the Wall”que también es otro corte cercano a una composición Hard Rock…y que da
paso a la joya del disco que no es otra que “Comfortably Numb”. Un tema que en
un principio Gilmour compuso en parte y que destinaba a su primer disco en
solitario pero que finalmente desecho…Aquí lo retoma y con la ayuda de Waters
construyen una obra maestra que nos da una idea de las proporciones que hubiera
tomado el disco si las relaciones entre ellos hubieran estado al 100%.
Un tema que consta de dos increíbles solos de Gilmour y que
para muchos son considerados comode los
mejores solos de guitarra de toda la historia del rock. Para las partes deguitarra acústica contaron con el gran Lee
Ritenour otro maestro de la guitarra aunque más enfocado hacia el jazz y el
jazz rock.
“The Show Must Go On” que curiosamente tiene mucha semejanza
con la de Queen, la cual empieza con la frase "Empty Spaces", al
igual que la canción de los Pink Floyd! Llegamos a “In the Flesh” in punto de
interrogación…Un corte dinámico que mientras la canción termina y se une con
“Run Like Hell” otro de los mejores temas del disco. “Run Like Hell” otra
colaboración compositiva Gilmour/Waters y que tiene la particularidad de tener
un efecto auditivo sonando en cada altavoz una voz diferente, además de ser el
único tema en todo el disco con un solo de teclado ¡ Algo muy raro en un disco
de Pink Floyd y es que dentro de la cizaña que reinaba en el seno de la banda
Rick Wright era el que más mal parado salía , ya que se convirtió en un
asalariado de Waters como si fuera un músico de sesión más.
“Waiting for the Worms” y “Stop” toman mucho más protagonismo
en la película que en el disco, ya que las imágenes hacen que estos temas tomen
mucha más fuerza. Con solo 30 segundos de duración, "Stop" es la
canción más corta de Pink Floyd en toda su carrera.
“The Trial” cuenta con las voces de Ute Lemper como mujer de
Pink y Marianne Faithfull como madre de Pink…Al actor Albert Finney como juez y
Tim Curry como fiscal.
“Outside the Wall”, a principios se tituló “Bleeding Hearts”
es laconclusión del disco…es una
composición muy tranquila, lánguida, aunque para la película de Alan Parker se
hizo una versión más elaborada que incluía la melodía de “Southampton
Dock”que es como empieza elsucesor de The Wall: The Final Cut.
Como curiosidades
sobre The Wall:
En la película el
profesor lee un poema de Pink , que no es más ni menos que dos estrofas del
tema Money de The Dark Side of The Moon.
Bob Geldof tras
obtener su papel como Pink en la Película de Alan Parker comento a su manager
en un taxi que los Pink Floyd eran una mierda…Lo que no sabía es que el taxista
era el hermano de Roger Waters. Este llamo a Roger y se lo conto, más tarde
Waters se lo contó a Geldof que se quedó alucinado. Esta historia a cuenta
Roger Waters en el video promocional de “Is Anybody out There?” Más adelante
por cierto Bob Geldof se convirtió en un gran fan de la banda y quedo marcado
con su personaje de Pink.
“OINK,OINK,WOOF,WOOF,BAAAAA” NEW SOUNDS FROM PINK FLOYD
Llegamos al disco favorito de mi amigo Perem y como tal este
post está dedicado a él por darme las ganas de escribir todos estos artículos
sobre esta banda que es seguramente una de mis tres favoritas arriba de mi
lista.
Vamos con Animals, trasdedicarle dos álbumes enteros al creador de la banda Mr Syd Barrett. Mr
Roger Waters en un arrebato de megalomanía y un subidón de ego, se erige no
como el líder, sino como un dictadorabsoluto dentro de la banda. Hay que reconocer que Gilmour también dejo
que Roger se hiciera con el poder, y hasta se puso de su lado en un principio.
Por aquel entonces la banda vive muy cómodamente de sus laureles conseguidos
por esas dos obras maestras anteriores que son Dark Side of The Moon y Wish you
Were Here. El grupo está hablando con Alexandro Jodorowski en un proyecto
monumental llamado Dune, Jodorowski les ha prometido que Pink Floyd se ocuparía
de la banda sonora de este proyecto que finalmente verá la luz mucho años
después con una banda sonora compuesta en su mayoría por TOTO. La desastrosa
actuación en el Festival de Knebworth 05 de julio 1975 ha dejado mella en el
seno de la banda y si bien “Wish you Were Here” ha sido un éxito comercial, la
banda se siente insultada por la prensa que en su mayoría opina que la banda
está en declive tras The Dark Side of The Moon. El periodista Nick Kent del NME
por ejemplo…fan de la época Barrett, pero intransigente con los Floyds
actuales!
El Punk llega y bandas como Pink Floyd , Led Zep están en el
ojo de huracán…aunque paradójicamente Manson producirá un disco de los Damned!
Johnny Roten en un acto de provocación estúpida, luce una camiseta que reza “I
Hate Pink Floyd”.
A principios de 1976 , el grupo compró una antigua capilla
que transforma en los Britannia Row Studios, unos estudios que cuentan con la
más alta tecnología
A pesar de toda esta frustración, la BBC lanza un documental
en seis episodios sobre la banda titulado; You Mother Would’nt like it”. En
aquel momento Roger and Co estáncomponiendoun disco conceptual
basado en “Rebelión en la granja”, de
George Orwell. Con este disco la
banda busca adentrase aún más en su laberinto musical, buscando nuevas vías y
nuevos conceptos. Y el resultado es un grandísimo disco que de primeras a
muchos les dejo fríos y cosecho diversas críticas, algunos decepcionados con no
tener entre sus manos un disco más “progresivo” tacharon a la banda de
terminada y sin creatividad. La verdad es que el tiempo puso la cosa en su
sitio y aunque puedaresultar menos
impactante que sus dos anteriores trabajos, Animals es un disco que a cada
escucha gana grandeza. Un trabajo de sentimientos y angustias oscuras,pero que gana con las sucesivas escuchas. Un
aire sulfuroso emana desde sus entrañas, un perfume alucinado y cósmico.
A pesar de todo fue un gran éxito, como todo lo que hacían
Pink Floyd.El disco se inicia con Pigs on the Wing, estructurada en dos
partes a semejanza de “shine on Your Crazy Diamond”, comenzando y terminando el
álbum .En la primera cara solo dura un escaso minuto y medio, es la única con
una temática menos oscura que el resto del disco. Es una canción de amor
dirigida hacia la nueva esposa de Waters, donde él se define como un perro que
“ha encontrado un lugar seguro para enterrar mi hueso”. También enesta primera parte del tema Waters nos habla
del desencuentro entre las personas.
Dos curiosidades sobre
este tema:
La nueva mujer de Roger Waters; Carolyne Anne Christie había
estado casada anteriormente con Rock Scully el manager de Grateful Dead. Su
influencia y su pasado aristocrático influencio mucho a Waters. Prueba de
ellos, el pastel de bodas fue regalo de su amiga, Sarah Ferguson,la duquesa de
York! También para su siguiente álbum The Wall fue ella que pido a Roger que
fuera Bob Ezrin el productor…y otros pequeños detalles que os diré que cuando
llegue el turno a “The Final Cut”. Juntos tuvieron un hijo, Harry Waters, que
se convirtió en músico y es un gran amante de Grateful Dead! Aunque ha tocado
en todas las giras desu padre desde
2002 y su banda Harry Waters Quartet es un gran cuarteto de Jazz.
La segunda curiosidad es que en la edición encartucho de 8 pistas, el orden de las
canciones fue cambiado, y las partes 1 y 2 se tocaron al principio del álbum,
unidas por un solo de guitarra pero realizado por Snowy White, aunque su
actuación fue omitida en la edición en vinilo.
Pasemos al segundo tema que cierra y ocupa prácticamente toda
la primera cara de este fabuloso disco; "Dogs", escrita por Roger
Waters y David Gilmour, esta pieza fue grabada en Noviembre del año 1976 en los
Britannia Row Studios en Fulham, Londres. En la versión demo esta pieza musical
lleva por título "You Gotta Be Crazy". Una composición que contiene
mucho más de lo que uno puede suponer con una simple e interesante oída. Un
tema que siempre me ha fascinado y que posiblemente esté en mi top five de los
Floyd. Un tema que habla de la enfermedad del mundo y que parece que nunca
podremos erradicar; el mundo capitalista, con sus empresarios corruptos
afamados depoder sin piedad. Es el tema
más Orweliano del disco, una composición sombría y lóbrega…Intensa, que no deja
indiferente en ningún caso.
Es la
única canción en Animals enque Gilmour
canta una parte principal y se acredita como co autor. En las partes finales de
la canciónse puede escuchar a Roger
decir la frase " Who was trained not to spit in the fan." Unafrase que tomó sentido durante el concierto
que dio la banda en Montreal en Julio del año 1977. Waters escupió a la cara de
un fan un poco exaltado que intentaba subir al escenario. Dicho concierto y
aquel momento se recogen en un pirata justamente llamado “Who Was Trained Not
to Spit on the Fan”
La
cara B se inicia con ese increíble tema que es “Pig, (Three Different
Ones)". Tras los Perros llegan los cerdos; los cerdos representan las
personas que están arriba en la clase social! Los empresarios y mandatarios del
mundo. En el tema se hace alusión a Constance Mary Whitehouse, una mujer de
convicciones morales tradicionales y retrogradas como hoy en día sigue brotando
en diversos países. Gilmour utiliza una Talk Box, efecto de guitarra que
utilizo mucho guitarristas como Jeff Beck y/o Joe Walsh. Como curiosidad la edición
de algunas versiones de la cinta de casete del álbum, ya que esta canción se
dividió en dos partes.
Y
llegamos a “Shepp” las ovejas! Nosotros el pueblo aborregado y llevado hacia
donde ellos quieren como pobres estúpidos corderos. Este tema fue interpretado
durante la gira de 1974bajo el título de "Raving and Drooling",
durante un momento se puede escuchar una parodia del Salmo 23, aunque con voz
distorsionada. Este tema al igual que “You Gotta Be Crazy” tenía que aparecer
en teoría en su disco “Wish You Were Here”. La canción termina con el anuncio
de la muerte de los perros y con dos órdenes, la de quedarse en casa y fuera de
la carretera "si quieres vivir mucho tiempo”. Los Pink Floyd dicen bien
alto lo que el mundo de los poderosos han hecho con nuestra sociedad. El disco
termina con Pigs on The Wings, con una preciosa guitarra acústica que nos
abraza como unos pobres diablos en busca de afecto tras la derrota. Y es que en
esta segunda parte, el tema está más cercano al encuentro entre las personas.
La expresión "Pigs on the Wing" era utilizada por los pilotos
aviadores de la Real Fuerza Aérea británica, un guiño a la guerra y las ideas
que ya empezaban a merodear en la cabeza de Waters!
Segunda Parte: La gira Animals.
La gira que presenta este disco es la más
imponente hasta la fecha, la inmensa pantalla circular en donde se proyectan
imágenes y filmaciones acordes con la temática de cada composición y un sinfín
más de efectos dejan patidifusos en un primer tiempo al público. Pero la verdad
es que es la primera vez que la banda se comporta de una manera fría hacia su
público y hacia ellos mismos. Ni una mirada al público, ni un ápice de
complicidad entre ellos, sin ningún calor humano entre ellos, cada uno de ellos
aislados en su posición, y Water lleva unos cascos que dan aún más sensación de
alejamiento. Para colmo hay un nuevo guitarrista en escena, Snowy White.
Para
coronar todo…La banda va uniformada con una camiseta con el logo de un cerdo.
La crítica habla de una mayor concesión al espectáculo y menor al aspecto
físico. Más frialdad elaborada por una grandiosa maquinaria musical. La banda
no concede ninguna entrevista y una vez fuera de los escenarios cada miembro se
recoge con su familia y sus amigos. Por cierto, Gilmour y Waters están más
involucrados en elaborar sus discos en solitario que en pensar en el futuro de
Pink Floyd. Gimour además se ocupa de una joven cantante; Kate Bush de la cual
queda prendado. Nick Manson produce “Music for Pleasure” de los Damned y
“Green” de Steve Hillage. Rick se va a vivir a Grecia donde empieza a componer
su disco “Wet Dreams”.
CONCIERTO INTEGRO DE LA GIRA DE ANIMALS 1977 BOSTON; 130 MN
Los inéditos de aquellas grabaciones:
Flight from Reality de R.Waters , parte de
este tema se utilizó para The Pros & Cons of Hitch-Hiking aunque no se sabe
que parte es!
Drift Away Blues solo interpretada una vez
en 1977 en el Stade Olympique, Montreal, Canada. Se puede oír en el Bootleg
"Playing Animals"
Who’s sorry now? composición de Waters, que
derivo en The Show must go on.
It’s never too late de Waters, nunca grabada.
The Thin Ice (part 2) instrumental de
Waters, nunca grabado.
Recomiendo la caja de17 Cds de temas y rarezas inéditas de Pink
Floyd;A Tree full of Secrets.
DRIFT AWAY BLUES
Llegamos al apartado de la portada del
disco. Una portada tan icónica como las dos anteriores. Un cerdo rosa
sobrevolando las chimeneas de una central eléctrica en Londres,Battersea Power Station.Ballon Fabrik, una compañía alemana que
había fabricado Zeppelines fue la quecreo un bonito cerdo hinchable gigante para hacer la fotografía. Aquel
cerdo fue bautizado con el nombre deAlgie y media unos nueve metros.
En un primer momento se contó con los
creadores de siempre, Hipgnosis que propuso tres diseños diferentes, una de
ellas era la de un niño entrando en la habitación de sus padres para encontrarles
manteniendo relaciones sexuales. Imagino de que de haber sido escogida no
hubiera pasado la censura de aquellos tiempos. Otra idea fue la de una
fotografía en blanco y negro de cuatro patos sangrientos encima de una
chimenea.
La anécdota fue que, durante la sesión
fotográfica, el cerdo se liberó de sus ataduras y desapareció por el cielo
dando un largo paseo hasta que aterrizó como no en una granja cercana.
Pero lo impactante fue la campaña
publicitaria que se creó en Inglaterra y Francia…Un derroche de imaginación y
sentido del humor, tanto en prensa como en vallas publicitarias. Se fabricaron
muchos cerdos de plástico que posaron con un pastor en diferentes pueblos y
campos de Francia. En una de ellas salían dos cerdos hablando, uno le pregunta:
“has oído el nuevo discos de los Pink Floyd” y el otro responde “yo soy el
nuevo disco de los Floyd”. Estas fotos las tengo en mi colección, pero no
dispongo de escáner para poder publicarlas…aunque con un poco de maña he conseguido algunas, que he puesto en el post. Aqui abajo os dejo productos relacionados con este fabuloso disco.
