STONES, BRUCE, THE WHO,McCARTNEY !

El Madison Square Garden de Nueva York acogera esta noche  además de los Stones, a Paul McCartney, Roger Waters, Billy Joel, Eric Clapton, Bruce Springsteen, los Who, Bon Jovi, Kanye West, Alicia Keys, Dave Grohl, Chris Martin y Eddie Vedder, entre otros.
El concierto podrá ser seguido a través de Internet a partir de la 1:30 de la madrugada (hora española). En este enlace puedes consultar la lista de portales que ofrecerán en streaming el concierto. Nada que tocara trasnochar amigos!!!!

CALIFORNIA JAM

"POR AMOR A LA MUSICA" NEIL YOUNG - AMERICAN STARS 'D BARS

El amigo de No Fun Magazine, no nos lo ha puesto facil con las palabras Porn y Star , sobre todo con la primera. No sabia si escribir sobre el disco de The Cure, Pornography , pero no era la palabra exacta y sinceramente no encontraba discos de calidad con esa palabra. Por lo que me fui a la búsqueda de discos con “Stars”.Mas facil, aunque no tanto. Dude entre, “Seventh Star” de Black Sabbath, “Star People” de Miles Davis, “Junky Star” de Ryan Bingham,Good Apollo I'm Burning Star IV........ de Coheed and Cambria y finalmente por el “American Stars and Bars” de Neil Young!. Que dilema, todos estos discos me gustan, cual seria el que mas sorprendería y ¿ cual eligieran mis amigos concursantes ?

Nada, sigamos con Neil Young que esta últimamente en boca de todos!!! Ademas “American Stars and Bars” contiene mi tema favorito de Neil; “Like a Hurricane”.

"American Stars 'n Bars"  fue el noveno disco de Young, un disco que tuve primero en casete y que pulí hasta que ya no se oía nada!

La portada siempre me fascino, era algo como una imagen distorsionada y espacial que representaba lo que uno podía ver o imaginar estando de borrachera o colocado. Aquella portada  fue diseñada por el actor y amigo de Neil; Dean Stockwell, un tipo con una carrera muy prolífica. Otro detalle de la portada es la inclusión de Connie Moskos  con una botella de Whisky, como no, canadiense ! Connie Moskos  la mujer de los tacones rojos era la novia del productor David Briggs, Connie revela, en Shakey: Biografía de Neil Young que  "Me pusieron un terrible vestido de baile de salón, llamé a mi mamá y  ella simplemente me dijo: Sólo dime una cosa, ¿ llevas bragas puestas?

Un disco con una bipolaridad evidente, la primera cara con aires y sabor a country y otra cara que mezcla paz y electricidad. Steel guitar y violines, se dan la mano con distorsión y épica. Perfecta combinación, que en la época dejo a mas de uno descolocado. Muchos tacharon este trabajo de una obra echa de retazos variados.

 Coros de la bella Linda Ronstadt y otra belleza que fue Nicolette Larson! El bueno de Neil tuvo un “affair” con ambas aunque no al mismo tiempo, aunque no se sabe!!!Tampoco olvidemos a Emmylou Harris que también estuvo entre las bellezas que grabaron en este disco. Y es que “American Stars and Bars” se grabo de manera escalonada durante varios años, en noviembre de 1974, noviembre de 1975, mayo de 1976 y abril de 1977.

Neil Young siempre ha favorecido en sus grabaciones  la espontaneidad y justamente en su recién autobiografía, comenta que fue la primera toma de “Like a Hurricane” la buena, con sus fallos y defectos, que le surgió instantáneamente, broto de el sin esfuerzo. Y que queréis que os diga, en este disco se encuentra uno de sus solos más intensos y abrumadores. “Like a Hurricane” me ha echo soñar y lo sigue haciendo a día de hoy, hace poco escuchaba la versión de Jason Isbell and The 400 Unit en su recién disco “Live from Alabama” y me entusiasmaba como si fuera la primera vez que la oyese. Pero es que este tema es algo épico y ardiente con un  Neil Young a la guitarra en estado de gracia, escoltado por una rítmica impecable de la mano de Talbot y Molina.

La balada “Will to Love” es todo lo contrario, pero es otro gran momento del disco. El momento tras la tempestad, Neil crea un ambiente campestre y acogedor por medio de efectos de sonido ; como; un crepitante fuego, grillos y esa guitarra acústica acompañado la cálida armónica.

“The Old Country Waltz” que inicia el disco es otro de los grandes momentos, un tema que siempre me gusto por el aura que se desprende de el, al igual que “Homegrow” titulo que clausura el trabajo.

“Star of Betlehem” es un tema navideño sin querer serlo, pero se intuye el mensaje que Young quería mostrar. Justamente este tema fue rescatado de unas  sesiones de grabación para un disco que se iba a titular “Homegrown” , pero que nunca llego a salir al mercado.

Para finalizar y siendo un fan incondicional de “Like a Hurricane” os dejo una lista de algunas versiones curiosas: El malogrado Jeff Healey en su disco “Mess of Blues”, Roxy Music en directo en un Ep titulado “The High Road”, Jay Farrar de los Uncle Tupelo/Son Volt en su disco “Stone, Steel and Bright Light”, La banda de Sid Griffin,  The Coal Porter, en su trabajo titulado “Durango” y como no la mencionada mas arriba por Jason Isbell.

NEIL YOUNG - SLEEPS WITH ANGELS

Justo entre el “Unplugged” y “Mirror Ball”, Neil Young lanzo una joya de disco. Un discazo en toda regla, que puede estar entre sus mas grandes trabajos sin que pese sobre el la menor sombra de disco de relleno. Lo curioso del asunto es que muchos se olvidan de citar este  disco que parece haber pasado sin levantar mucho entusiasmo, al igual que aquel “Broken Arrow” que muy poco revindican.

En 1994 el Godfather del grunge era mencionado por muchas bandas que ocupaban las listas de ventas y estaban en boca de todos. Sonic Youth, Pearl Jam, etc....Todos rendían honores a Neil y lo citaban como máxima referencia. Solo había que ver aquellas camisas de cuadros  y oír todo aquel larsen y distorsión desembocado para evidenciarse que el Canadiense  era su guru .

El álbum fue grabado mucho antes del 94, eran canciones que tenia almacenada en sus inagotables archivos, solo compuso un nuevo  tema y justamente fue el que dio título al álbum, "Sleeps with Angels". Aquel tema lo dedicaba a Kurt Cobain, tras el impacto que tuvo en Neil la nota de suicidio que dejo Kurt. Cobain citaba en aquella nota unas lineas tomadas del tema “Hey Hey, My My” del disco “Rust Never Sleeps”; " It's better to burn out than fade away". Aquello sacudió a  Neil, trayendo a su memoria la muerte de tantos amigos, sobre todo la de Danny Whiten.

En “Sleeps with Angels” sobrevuela la misma sensación de asfixia, de oscuridad y de pesadumbre que en el disco “Tonight's The Night. Aquel disco se realizo bajo el soplo de la muerte.

“Piece of Crap",  bebe de la rabia del punk, un genero que Neil ama por su espontaneidad y su intenso furor. Otro momento monumental es el de "Change Your Mind"  donde Crazy Horse se desemboca durante veinte minutos  alcanzado un estado de gracia litúrgico."Driveby"  sigue hablando de muerte, nos describe los tiroteos entre las bandas de Los Ángeles y como caen  víctimas inocentes de este sin sentido habito de demostración de fuerza. El disco  contiene una infinita una belleza y una inquietante melancolía es posiblemente un trabajo en las antípodas de la fragilidad de una obra acústica como Harvest, pero que contiene el mimo espíritu.

Es lo que justamente comentaba hoy con Chals sobre “Psychedelic Pills”, antes de esta nueva píldora de Neil, prefiero mil veces un disco como este. Su ultimo trabajo es una maravilla, pero aquí esta la esencia real, la savia pura sin forzar la maquinaria. Neil es el trueno, la tormenta y el sosiego tras la tempestad!

Aquí  los amantes del lado mas duro de Neil, encontraremos todos los alicientes posibles, sensualidad, asperidad, melodías sinuosas y hermosas guitarras. Pero tambien encontraremos canciones para que se queden grabadas en tu mente, en tu subconciente para siempre.

Otro dato de este disco bastante curioso es sobre los temas, "Western Hero" y "Train of Love",  que figuran con la misma música pero con una letra diferente. Asimismo se retiro en último momento una canción llamada "Gone To Hell", que Neil tuvo temor se pudiera malinterpretar. Asimismo “Sleeps With Angels” es el único álbum de Neil Young en el que toca la flauta. Neil Young en su recién autobiografía se despacha con apenas una líneas sobre este disco, pero también es singular que no hable en absoluto de discos como “Ragged Glory”, “Broken Arrow” y/o “Freedom.

"POR AMOR A LA MUSICA" - TELEPHONE -AU COEUR DE LA NUIT

 Seguimos con nuestro juego en el que esta vez le tocaba dar la salida a nuestro amigo "Bunker Sonico" y eligio UFO: Strangers in the Night".

Con las palabras "Stranger" me vino el disco de Bob Seger; "Stranger in Town", tambien el "Perfect Stranger" de Deep Purple. Con la palabra "Night" quise escribir un post sobre el disco de Neil “Tonight The Night” pero me olía que Chals podía barajar esa idea también. El otro disco que me vino a la cabeza fue el “Flight By Night” de Rush! Pero muchos ya conocen este disco y poco iba aportar con mi reseña. 

Por fin me decidí por un grupo que baño mi adolescencia y que ayudo a que llevara una chupa de cuero negro y que fuera un pocomas  gamberro!

Un grupo frances llamado Telephone y su disco ! Au coeur de la nuit! (en el corazón de la noche) Por lo tanto cubría la palabra ;"Night”.

Telephone es y sera la mas grande banda que ha tenido Francia, aun millones de fans esperan que vuelvan ha aparcar sus diferencias y salgan a la carretera. Téléphone se  formo en 1976 por Jean Louis Aubert cantante / guitarrista,Louis Bertignac guitarrista / cantante y una especia de Keith Richards a lo francés, tanto por su look como por sus malos hábitos. Corine Marienneau se ocupa del bajo con sensualidad añadida y Richard Kolinka sabia aporrear una batería como dios manda.

Estos tipos me hicieron pasar mas de un buen rato durante muchos años, y los tios eran buenos, muy buenos. Hacia rock and roll clásico sin mas florituras, y lo hacia de puta madre. Llegaron a ser tan grandes que hasta los Stones se fijaron en ellos y se los llevaron de teloneros en Francia, Canada, Estados Unidos y Japón.

Crearon verdaderos himnos para la juventud que correaban cada tema como posesos, tuvieron el cielo a su alcance y durante un tiempo estuvieron en el limbo de la gloria. Composiciones como "Métro c'est trop" ("El metro es demasiado"), "La bombe humaine" ("La bomba humana) "Argent trop cher" ("Dinero muy caro ") "Ça c'est vraiment toi" ("Eso es realmente tu"), "Cendrillon" ("Cenicienta"), etc... Eran temas que hablaba de la heroína que corría las calles en aquella época un poco mas de lo habitual, que clamaba lo que sigue siendo una injusticia. Canciones contra el poder de los políticos y la banca, composiciones que hablaba de las inquietudes y los males de la sociedad.

El disco !Au Coeur de la Nuit” siempre fue mi preferido, desde su negra portada , hasta todos sus temas, sin excepción. Me sentía identificado con todo lo que clamaban , en su actitud , en su manera de enfocar la vida. Me abrieron los oídos a bandas como Dr Feelgood, The Stranglers, The Clash , etc...

Con diez años de actividad. La banda ofreció mas de 500 conciertos y cinco discos de estudio. Coparon noticiarios y las salas mas grandes de Francia, y lo mejor de todo es que era solo Rock and Roll. Este disco tuvo la dificil tarea de ser la continuacion de su album “Crache ton Venin” (Escupe tu veneno!).Un disco que estuvo plagado de trallazos con gran dinamismo y puro espíritu PubRock. La portada causo polémica al aparecer todos los miembros desnudos, se tuvo que retirar y se convirtió en objeto de culto.

Pero la banda no se dejo abrumar por el éxito y con “Au Coeur de la Nuit” maduraron aun mas-Grabado en 1980, subirá hasta el tercer puesto de las listas de venta, haciéndose paso entre la música disco y new wave reinante en aquellos años. Apoyan abiertamente la candidatura del presidente Mitterand con un macro concierto en París. Iggy Pop les reclama para que sean teloneros de su gira Europea, llenan el Rockpalast en Alemania ellos solos.

Aquí no hay que pararse a escuchar que cantan en frances cuando una banda es buena, poco importa en que cante, el espíritu del rock esta presente y eso es lo que importa. Cierto que las letras importan y no es un simple accesorio, y menos cuando una banda quiere comunicar algo.

PARIS

Hace poco nos dejo el Californiano Bob Welch, un hombre que se hizo famoso sobre todo por ser el autor de temas melosos como  “Sentimental Lady “ y “Hypnotized” con Fleetwood Mac. Pero este hombre fue algo más que un simple guitarrista en el seno de los Mac más comerciales.

El tipo también rockeaba más duro cuando quería y es lo que hizo junto a su banda París, nombre que le puso a su power trio en tributo aquellos años pasados en la capital francesa. Allí Welch formo Head West junto a Robert Hunt y Henry Moore,  publican un único trabajo por el sello Vogue.Su novia Judy Wong secretaria de los Fleetwood Mac, le hace entrar en contacto con John McVie y Mick Fleetwood en busca de un guitarra. Contribuyo con sus temas al cambio de los Mac, con ellos estuvo el tiempo de cinco discos. Luego en 1975  Welch en la guitarrista y voz, junto al bajista Glenn Cornick , ex miembro de Jethro Tull , y el batería Thom Mooney , que había sido miembro de los legendarios Nazz de Todd Rundgren, con ellos formo su grupo; “Paris”.

El grupo lanzó dos álbumes para Capitol Records, pero no tuvo el mas mínimo reconocimiento por lo que se separaron en 1977. Dichos discos los he rescatado este fin de semana y me han vuelto a encandilar con su hard rock, fresco, pegadizo, cercano al A.O.R, pero sin la pomposidad de algunas de esas bandas.

Tanto su primer y homónimo disco como el segundo trabajo titulado “Big Towne 2006” contienen unos excelentes y potentes riffs afilados. Y son unos discos recomendables para cualquier amante de las seis cuerdas. Lo más curioso de la banda, seria ese extraño gusto de Welch por componer temas con referencias a la religión y  la metafísica como inspiración. La música de estos dos trabajos es diferente a todo lo Bob Welch hizo con Fleetwood Mac o con sus trabajos en solitario. Aquí hay tintes de Hard rock espacial por momentos, con “Narrow Gate”,  toques de funk desenfrenado, algún regusto a los primeros Thin Lizzy en algunos temas. 

Tres tipos pasándolo bien y disfrutando, es lo que se escucha aquí. Su primer disco conto con Jimmy Robinson tras los mandos, un tipo que había trabajado junto a Hendrix y Led Zeppelin, ya que trabajo en los míticos Record Plant de Los Angels. No por nada se escuchan algunos ecos de la música de Zeppelin en algunos cortes, como “Black Book” y “Rock Ages”. La voz aguda de Welch otorga a las composiciones un gusto acidulado, realzado por esa guitarra meticulosa y tan cortante!

Después del primer álbum, Mooney fue remplazado por  Hunt, que también había estado con Rundgren. Esta banda fue una especie de súper grupo underground, que mereció mucho mas, como tantas otras aparcadas en el olvido.

Las Canciones de su tercer álbum se utilizaron para el álbum en solitario de Welch, "French Kiss", con el que alcanzó una exitosa carrera en solitario. Glenn Cornick  trabajo con Iggy Pop y más tarde con el proyecto llamado Tin Machine de David Bowie para luego reformar  su banda Wild Turkey en 1990.

Recojo una frase que he leído no se donde, pero que define perfectamente el espíritu de estos discos: “Testimonio de estos años locos cuando el rock era mucho más que un producto prefabricado”