Ya se que
tengo todos sus discos pero esta clase de “regalitos” me
encantan, me chiflan!!! El amigo Earle aparte del lanzamiento de su
nuevo e impecable trabajo, lanza al mercado un Box Set titulado ;
Steve Earle:The Warner Bros Years, un box set de
4-CD + 1-DVD La caja se compone de tres álbumes de estudio Steve
Earle esenciales: Train a Comin’, I Feel Alright, y El Corazόn.
Esa es la lastima, ya que casi todos tenemos estos discos, y parece
que no trae ningún “aperitivo” en forma de tema inedito. Lo
interesante en si es la caja y sobre todo el DVD del concierto “Live
at the Polk Theater,” y “To Hell and Back”, concierto en Cold
Creek Correctional Facility de Tennessee.
La caja también
contiene un libreto escrito por Earle y un ensayo escrito por David
Simon, el creador de las series de indiscutible visionada que son ;
The Wire y Treme, donde Earle actuó e interpreto algunos temas.
Como no, los
primeros ejemplares estarán firmados de puño y letra de Steve
Earle.
Aqui os dejo el enlace para realizar vuestro pedido, si lo desais y os lo podeis permitir!
Últimamente tengo muy abandonada la
bloggesfera! Y cuando me animo a escribir algo es para anunciar algo
triste.
Otra vez nos ha dejado un grande. Esta
vez le ha tocado el turno a Richie Havens, el
artista que muchos recuerdan por ser el que abrió el mítico
Festival de Woodstock de 1969. Pero fue mucho, mucho mas, fue una de
las leyendas de la música folk de Estados Unidos.
Ha muerto anoche a los 72
años, escuchemos una vez mas aquel mítico Freedom!
Discazo en toda regla que seguro a mi amigo Rockland le
volara la tapa de los sesos!!! para todos los amantes de los sonidos hard/blues
de los setenta, imagínense reunidos en un disco a
"Kossoff, Kirke, Tetsu and Rabbit" . Pues, bien con este simple
titulo y nombre facturaron en 1972 un álbum de rock en toda regla. El
guitarrista Paul Kossoff , el batería Simon Kirke, el Tetsu Yamauchi que fue el que remplazo al iremplazable Ronnie Lanet en los Faces, y John
“Rabbit” Bundrick en los teclado. Tras la disolución de FREE,Kirke y Kossoff decidieron formar una banda
junto aBundrick y Yamauchi. Pero todo
se fraguo cuando se volvió a reformar FREE una vez que Andy Fraser y Paul Rodgers
hicieron una tregua en sus continuas disputas. Pero durante la gira japonesa
Fraser se volvió a pelear conRodgers y
una vez más dejó la banda, esta vezpara
ser reemplazado por Yamauchi. Asimismo se eligió a Bundrick para añadir unos
teclados ala banda, se convirtió
enmiembro de FREE para la gira y el
participo en el último álbumdel grupo.
Kossoff, Kirke, Tetsu,
Rabbit" es un gran disco sin tener a Rodgers como vocalista y claro si uno
lo enfoca de esa manera, es cierto que se echa en falta un vocalista potente.
La banda compartió las tareas vocales entre sí, pero no faltan canciones de
calidad, y es normal visto el potencial de cada miembro. El disco contiene
temas memorable comoDying Fire o el
tema compuestoporKirke "Anna" fue posteriormente
utilizada para un disco de Bad Company. El disco tiene un inconfudible sabor a
FREE y para ello cortes como “Blue Grass” y “Just for the Box” son los más
duros con aquella guitarra punzante y afilada que sabia torturar Kossof. Todo
ello sobralíneas de cálido Hammond.
Kirke cuenta la historia que Kossoff había caído en picado en su adición a las
drogasy ibadrogado en todo momento, a pesar de ellosuguitarra sigue impresionante. Pero Kirke añade lo grande que este álbum
podría haber sido siel guitarrista
hubiese estado limpio.
Al mismo tiempo y en otra parte de Inglaterra Paul
Rodgers se fue a formar la banda Peace, un tríoen el cual tocaba guitarra y era su vocalista. Andy Fraser formo a Toby,
otro trío, con la guitarrista de Adrian Fisher y el bateria Stan Speake, se
grabo material que solo se consigue de manera de discos pirats bastante difícil
de adquirir. En definitiva el disco de "Kossoff, Kirke, Tetsu y Rabbit" es el
eslabón perdido entre FREE y Bad Company.
El álbum fue reeditado en 2007 en una edición remasterizada
con un libreto de 12 páginas con una entrevista con Bundrick.
Temas:
01. Blue Grass (John Bundrick) – 5:07
02. Sammy's Alright (John Bundrick) – 4:03
03. Anna (Simon Kirke) – 3:39
04. Just For The Box (Paul Kossoff) – 3:29
05. Hold On (Simon Kirke, Paul Kossoff) – 5:21
06. Fool's Life (John Bundrick) – 4:25
07. Yellow House (John Bundrick) – 3:22
08. Dying Fire (Simon Kirke) – 4:29
09. I'm On The Run (John Bundrick) – 4:34
10. Colours (Paul Kossoff) – 4:44
Banda:
- Paul Kossoff
- John "Rabbit" Bundrick
- Tetsu Yamauchi -
- Simon Kirke
+
- B.J. Cole - steel guitar
Gregg Allman ha vendido los derechos de sus memorias “My
Cross to Bear” para la realización de un biopic. Randall Miller y Jody Savin serían
los directores, que esperan trabajar codo con codo con Gregg y su manager
Michael Lehman. Asimismo Gregg y su manager son los productores ejecutivos. Lo
que quieren sobre todo resaltar en la vida de Gregg es su camino hacia la
gloria junto a los Allman Brothers y su vida más reciente. aLas historias sobre
sus seis bodas, los dos suicidios de sus novias, los años de drogas y de clínicas
de rehabilitación serán echos por los que se pasaran rápidamente o simplemente
no saldrán.
La banda sonora, como no serán temas de los Allman, pero
muchos serán interpretados por los propios actores. Aun no se sabe quién
encarnara a Gregg.
Ps: Os recuerdo que tengo nuevo blog!No osolvideis pasar a saludar! en la barra lateral esta el enlace.
No es costumbre miá recuperar antiguos post! Pero este viene
como anillo al dedo para el juego de “Por Amor a la Música” ademas el dia que
lo publique por aquel entonces solo tuvo dos comentarios. Fueron los primeros
post de este blog que últimamente me tiene un poco aburrido, tal vez también
sea por eso que lo recupero, pero para inagurar el nuevo blog. “The Tiki Bar is
Open”, parafraseando un tema del gran John Hiatt. Un blog donde casi todo estar
permitido, salvo insultar y anónimos sin personalidad.Puritanos, Hipócritas, oidos obtusos , gente
de poca diversidad musical y almas sensibles! Pasar de largo, el Tiki Bar esta
cerrado para ustedes.
Se me olvidaba el link aqui! O en el lateral del blog!
“No quiero hacerlo. Todos lo hacen. No me gusta tocar al aire
libre, y ciertamente no me gustan los festivales”, ha declarado Watts en
“The Guardian”. “Lo peor de tocar al aire libre es cuando sopla el
viento, si eres batería, porque los platillos se mueven. Entonces es muy
difícil tocar”. Con estas declaraciones ha dejado clara su postura Charlie Watts de su opinión de que los Stones actúen en el festival de Glastonbury. Por otra parte Ths Rolling Stones podrían ser cabeza de cartel del primer festival MoBa de Barcelona, según informa “El Periódico”. El MoBa, festival de música, arte y nuevas tecnologías, surge tras el éxito del Mobile World Congress (MWC, la mayor feria de telefonía móvil del mundo). Y si a esto le añadimos que Keith Richards ha soltado: “Todo lo que tenéis
que hacer es esperar a que lo anunciemos”, ante el anuncio de Mick Jagger de que hay serias ofertas encima
de la mesa para una gira mundial. Asimismo añadió; “Sería absurdo haber preparado todo esto del 50 aniversario y luego decir: ‘esto es todo, adiós’. ¡ Lo cierto es que si se confirman estos rumores, vayan preparando la cartera !
Aldo con el juego me ha brindado la
oportunidad de hablar de un disco magnifico y del cual nunca veía
cuando lo iba hacer. Christopher Russell Edward Squire, bajista y
fundador de los míticos YES, lanzo en 1975 su primer disco en
solitario y hasta hora el único. Fish Out Of Water. Squire siempre
fue mi miembro favorito de YES, primero porque es el único miembro
que nunca dejó la banda y me parece el mas apegado a la banda. El
titulo del disco tiene que ver con el apodo de Chris, apodado Fish
por Bill Bruford. Un apodo que surgió durante una gira donde
inundó su habitación de hotel, por lo que Bruford lo bautizo con
este seudónimo.
Fish out of Water, al contrario de los
primeros trabajos de otros miembros de YES, contienen todos los
ingredientes para un amante del progresivo puro y duro;largos
desarrollos y cambios de ritmo a mansalva. Un disco imprescindible
para cualquier amante del bajo. Aqui suena impresionante ,
grueso,ondulante, Chris retuerce su bajo para hacerlo volar hacia
otra galaxia.
En el disco podemos escuchar otros
músicos tan brillantes como Bill Bruford, Patrick Moraz y otros
miembros de Yes en sus diversas encarnaciones. También podemos
escuchar al miembro de Caravan, Jimmy Hastings, quien interpreta un esplendido solo de flauta en "You By My Side", asimismo su
antiguo compañero en The Syn, Andrew Jackman, en los teclados,
alternando con Moraz.
Squire, desempeño con maestría todo
el trabajo de todas las guitarras y las voces, y es curioso
escuchar la semejanza por momentos con la de Jon, por lo que me
pregunto el porque no tomo el papel de cantante cuando YES necesito
un nuevo cantante, en vez de fichar clones de J. Anderson. Este
disco es una obra maestra, con una cantidad de armonías y melodías
de enorme calidez y que enganchan desde la primera escucha, cosa
difícil en este genero.Fue posteriormente miembro de la fugaz
banda XYZ en 1981, un grupo formado por otro YES como Alan White en
batería y Jimmy Page en las guitarras. Pero eso es otra historia!!!
Posiblemente uno de mis discos predilectos de progresivo.
Para los mas curiosos e inquietos os dejo el disco completo para escuchar!
Llevo desde
el miércoles queriendo publicar este post, pero parece que blogger me lo pone
difícil, ahora es un error de no sé qué numero raro el que me impide publicar. bX-q1rabp. He tenido que cambiar de navegador para poder publicar y ahora parece que ahora todo ha vuelto a su cauce!!!
Bueno, parece
que esta semana no hubo juego. La semana santa llego a los blogs! Parece que el
juego se va muriendo poco a poco, lastima. Somos poco jugando pero resistimos.
Le tocaba a Aldo, pero seguramente se le paso. Por lo tanto le toca a el
miércoles que viene, no olvidemos que él tiene otro horario al estar del otro
lado del charco. En todo caso, seguimos Chals, Pupilo, Vinny Gonzo y M.A.V no sabemos aún ¿??? No pasa nada seguro que
la semana que viene reanudamos con las buenas costumbres!
Por cierto
quería disculparme si últimamente os dejo menos comentarios que antaño, pero
ando liado estos días buscando vinilos en rastrillos, casas y áticos. Lo que
hace que este casi todo el día fuera desde muy temprano. La caza está siendo
buena. El lunes voy a por 5000 vinilos que nos repartiremos entre tres pero aún
no sé qué habrá allí ?
También me
queda por inaugurar nuevo blog como Chals, tras la descarada eliminación de
Four Strong Winds and Seven Seas.
Pero bueno,
lo cierto es que este post venia por una grata noticia para mí y para todos los amantes de los Waterboys. En
octubre se cumplirán 25 años desde el lanzamiento de unos de los discos
cruciales de la banda y el favorito de muchos. Estoy hablando de llamado “El
Blues del Pescador”. Para celebrar el aniversario de The Fisherman Blues el 14
de octubre EMI Records lanzará una caja de 7 Cds titulada “Fisherman Box”, no
es que sea un título muy ingenioso, pero lo que contiene sí que es para
relamerse. Serán 121 canciones escogidas de aquellas maratonianas sesiones que
confeccionaron aquel disco. También incluirá los temas originales y los que ya
se añadieron a la Deluxe Edicion de hace unos años. Pero lo mejor son los 85
temas inéditos.
El libreto
interior estará escrito por Mike Scott y por Colin Meloy cantante de The
Decemberist, gran fan de la banda. Para tan magno acontecimiento y estando Mike
Scott en una forma pletórica, The Waterboys saldrán de gira para presentar
dicha caja. Lo mejor es que junto a Mike y Steve Wickman estarán Anto Thistlethwaite y Hutchinson
Trevor. Lo malo es que no tienen previsto girar fuera de Irlanda e Inglaterra,
por lo que uno ya prevé viajar para no perderse esto.
Cuando a uno se le pregunta cuál fue el primer tema de la
historia del Rock and Roll, las respuestas son confusas. Muchos claman que fue “Rock Around The Clock”
de Bill Haley otros que fue Elvis Presley con “That's Allright Mama”, otros que
si es “Good Rockin’ Tonight” de Wynonie Harris, o tal vez “Saturday Night Fish
Fry” deLouis Jordan & The Tympany
Five o porque no “Rock This Joint” deJimmy Preston and his Prestonians.Lo ciertoesquetodosmerecenunareverenciarespetuosa, y quepocoimporta el resto.
Pero al final, ninguna de esas respuestas es la correcta por
lo visto, tras leerme unos interesantes artículos y indagando, buceando aquí y
alla. Parece ser que un tema que hablaba de coches y chicas, como siempre ha
gustado a los verdaderos amantes de Rock and Roll. Fue el primero. Aquel tema
titulado "Rocket 88" y grabado por unos desconocidosJackie Brenston and The Delta Cats tendrían este
honor.
El tema fue grabado por primera vez en los estudio de Sam
Phillips que como la mayoría sabréis estaba en Memphis y aunque por aquel
entonces aún no se llamaba así, se le conocerá por los se llamaba Sun Records.
Aquel tema se grabó un 3 de marzo aunque otros dicen que fue un 5 de marzo de
1951, poco importa no vamos a rechistar por un detalle tan volátil. Lo cierto y
lo interesante del asunto es que aquel combo que se reunió en el número 706 de
la Union Avenue con el nombre de The Kings of Rhythm” estaban apadrinados por
el mismísimo B.B King. Acababan de llegar de Clarksdaley el que parecía ser su líder era un tipo simpático
pero con pinta de camorrista llamado Ike Turner.
Por aquel entonces era el que
tocaba el piano, con el completaban la banda Willy Kizart, Raymond Hill, Willie
Sims y claro el saxofonista Jackie Brenston que acaba de componer un tema
dedicado a un coche; La Oldsmobile Rocket Hydra-Matic 88.
Durante aquella sesión los “Kings of Rhythm” grabaron cuatro
temas, donde se comparten la titularidad de las composiciones Ike y Jackie. El
sonido particular de la guitarra es debido a que Willlie Kizart ha dejado caer
su amplificadordel coche y los conos de
los altavoces han sido arreglados con un bricolaje casero a base de
esparadrapo. Aquello provocara un sonido “fuzz” años antes de que se invente un
pedal para dicho efecto. Al término de la grabación Sam Philllips meterá la
banda como muchas veces hara a lo largo de su carrera yvende los títulos a Chess Records. De allí
salen dos singles, uno bajo el nombre inventado de Jackie Brenston And His
Delta Cats con el tema “Rocket 88” y los otros temas bajo el nombre de Ike
Turner and His Kings Of Rhythm”.
La pena para Ike es que el título que triunfa es justamente
“Rocket 88” por lo que pierde la oportunidad de tener su primer gran éxito. Es
un éxito total que copa los primeros puestos de las listas. Algunos críticos
dirán que el estilo de Ike en dicho tema influenciara a Little Richard en “Goog
Golly Miss Molly”, lo cierto es que Ike terminara abandonado el piano por la
guitarra y se peleara con Brenston, al que prohíbe que toque el tema en sus
conciertos.
Para terminar todo buen fan de los Stones conocerá el disco
“Rocket 88”, disco que toma el nombre de dicho tema y que en 1981 grabo Ian
Stewart junto a Alexis Korner, Jack Bruce, Don Weller y Charlie Watts entre
otros.
Una segunda versión de "Rocket 88" fue grabada por
Bill Haley and the Saddlemenel 14 de
junio de 1951.
