Si os digo Allmen Joy
os viene a la cabeza como no a los Allman Brothers que antes de adoptar dicho
nombre se hicieron llamar Allman Joys y Hour Glass… Pero estos Allmen Joy (cambia
la A por una E) no tienen absolutamente nada que ver con Gregg y Duane Allman,
salvo que hacían una música cojonuda. El grupo facturaba un hibrido entre Blue
Cheer y Country Joe & The Fish. Una banda 100% Jam Band que haría las
delicias de los fans de The Black Crowes por ejemplo, largos desenlaces con un
teclado infectado de Groove, guitarras alucinadas y voces atiborradas de LSD. Eran
conocido por todos los hippies que se movían en San Francisco ya que prácticamente
estaban siempre actuando y se movían junto a ellos compartiendo comuna y otras
cosas si encartaba…
Su nombre lo tomaron de una barra de chocolate, la cual
todos losmiembros de la banda comían cuando
estaban colocados, que era prácticamente constantemente. Lamentablemente nunca
grabaron nada oficialmente y solo se tiene constancia de su música por los
conciertos que grabaron los fans y que han ido circulando a través de los años.Existen
muchos carteles de los Allmen Joy ya que eran asiduos al Avalon Ballroom y como os he
dicho actuaban constantemente en el Theatre, el Matrix y locales del área de la
bahía, hasta recorrieron toda California
y fueron a Canada.
La banda la componían unos
alegres melenudos que merecieron tener más éxito: Lu “Fist” Stephens a los
teclados y a las voces, además de ser el líder, organ, Roger “Rog” Alan Saundersen la lead guitar y voces, Ken Zeidel:
guitar, Dennis “Funky” Parkeral bajo y finalmente
Rod Harper a la batería.
Este pequeño post es
para recordar las miles de bandas que ha surcado a través de la vorágine de la
industria discográfica, tocando en cientos de garritos por el placer de tocar y
ofrecer un buen momento a los asistentes. Hoy en día siguen habiendo miles de
bandas que siguen esa tradición y que muchas veces merecen más el puesto de
otras que llenan pabellones y vende discos a mansalva.
Roxy Music, y su disco "Country Life" hicieron gastar mucha tinta cuando salió. Aquellas dos
bellezas molesto como no…a la hipócrita y moralista gentuza de siempre. Una
portada que a decir verdad no tenía nada de más chocante o escandaloso que
cualquier publicidad de ropa interior para señoras. Lo que paso es que dicha temática
plasmada sobre un disco de rock parecía más inmoral. A día de hoy es
simplemente sexy y ni un chaval encontraría nada que decir salvo que las chicas
no están depiladas…los tiempos cambian…para bien o para mal, juzguen ustedes
mismos. A mi estos tiempos de falsa modernidad donde todo vale por dinero, me
tienen cada dia as asqueado y sinceramente echo de menos la frescura y la falta
de tecnología de los años 60 y 70. Pero vo,vamos al asunto de este disco.
Este
fue el cuarto disco de Roxy Music y el segundo sin Eno. Un Glam Prog único,
un Ziggy con sus Spiders from Marsbajo el prisma de Phil Spector con tendencias progresivas…Toma ya !
Para muchos Roxy Music sin Eno es un grupo vulgar y una máquina de facturar a
lo largo de los años éxitos cada vez más empalagosos. Para otros es todo lo contario,
los disco con eno son raros y no tienen nada que envidiar a Avalon y otras
obras de Ferry and Co. Lo cierto que “Country Life” es esencial, eterno y el
punto álgido de esta banda para mí. El camino. El puente entre la melodía y la
busca musical más inventiva.
Pero
volvamos a la “dichosa” portada…Portada que ha hecho vivir a más de unos sueños
húmedos… ¿o es que soy un bicho raro?
Aquella
portada se fraguo durante unas vacaciones en el Algarve, el paraíso Portugues…playas
que acogían por aquel entonces muchos hippies, surfistas, nudistas y estrellas
de la farándula con ganas de pasar un rato tranquilo. Brian Ferry junto a sus
amigos Eric Boman fotógrafo de moda para Vogue y el diseñador de los trajes de
Roxy Music, Anthony Price, pasaban una temporada en Portugal donde Ferry quería
encontrar alguna idea para la portada del nuevo trabajo de su banda.
Constanze
Karoli modelo y hermana de Michael
Karoli el guitarrista de Can, uno de los mayores y mejores grupos de Krautrock
de la historia, pasaba unos días en el mismo pueblo junto a una amiga; Eveline
Grunwald que justamente era la novia de Michael Karoli. Fue en el bar del hotel
donde el trio vislumbraron a los dos bellezones, descritas por A.Price como: “Esas dos valquirias”
Bryan
Ferry, bribón y seductor con la excusa
de conocer al guitarra de Can, se camelo a las chicasy las convenció para hacer unas sesiones de fotos.
Aquellas
chicas estaban de vacaciones también y se alojaban en una casa de verano de los
padres de Eveline Grünwald.
Las
chicas aceptaron y buscaron algo de ropa interior sexy, pero las chicas
realmente nunca pensaron que aquellas sesiones de fotos serían utilizadas para
la portada del próximo álbum de Roxy
Music. Las fotografías se tomaron en el jardín junto a la piscina, de la casa
donde se hospedaban las chicas. Y la única fuente de luz que tenían era los
faros del coche que habían alquilado…La idea era de imitar la portada la
prestigiosa revista del hogar de ricachones “Country Life”.
La portada
fue censurada en muchos países, no solamente en la España franquista…Siendo
remplazada por una simple y vulgar foto del mismo matorral de hojas pero sin
las chicas. Asimismo la portada ha sido homenajeada por muchas bandas y dándole
diferentes prismas.
Eveline
en una entrevista señalo que, "La gente pensaba que estábamos tumbados y masturbándonos,
pero esa nunca fue la intención”
De todas maneras estamos en el siglo XXI, en la era de
internet y aun nos censuran…
Cuando todos pensaba que Pink Floyd habia pasado a la
historia, David Gilmour junto aWright y Manson volviero a grabar un disco bajo
el “honorable” nombre de Pink Floyd. Y consiguieron componer un disco
practicamente igual de insulso y aburrido como el anterior...
Mientras que Waters pensaba que sus antiguos tres compañeros
serian incapaces de lanzar algun disco nuevo, Gilmour y Manson se reunen en los
estudios de Gilmour.
Unos estudios situados en una fabulosa gabarra anclada
sobre el Tamesis y bautizada Astoria. Empiezan improvisando sobre fragmentos
que tiene Gilmour guardados para el que seria su tercer disco en solitario.
Wright se apunta al año siguiente, aunque su presencia en el disco es mas bien
simbolica. Manson ha perdido bastante practica y sus partes son grabadas por
dos ilustres baterias como son Jim Keltner y Carmine Appice.Tambien Wright
necesita ayuda y son dos teclista de estudios que se encargan de los
teclados...Para completar Gilmour llama el por aquel entonces bajista de Peter
Gabriel; Tony Levin y Bob Ezrin tambien es de la partida.
El disco es mas una obra de Gilmour disfrazada bajo la piel
de Pink Floyd, y la acogida es bastante tibia, solo la campaña de markenting consiguira
que el disco despegue, al igual que su single “Learnig To Fly”. Nadie se atreve
a contratar a un grupo que lleva seis años en silencio y que muchos llaman
viejo dinosaurio...Solo un promotor se atreve a organizar un concierto que se
vendera en minutos la totalidad de las entradas, esto anima a las otras
promotoras a volver a programar la banda en el circuto de los conciertos.
El título del álbum se decidio trasbarajar otros tres mas; Signs of Life, Of
Promises Broken y Delusions of Maturity, finalmente se decidio por “A Momentary
Lapse of Reason” y el encargado del diseño de la portada fue nuevamente Storm
Thorgerson. La portada muestra 800 camas de hospital en Saunton Sands en Devo
situado en el sudoeste de Inglaterra, cerca del magnifico condado de
Cornualles. Pararecalcarque Waters ya no estaba en la banda, se
incluyó en el interior del disco una foto del grupo, al igual que se hizo en
Meedle.Wright admitio que “las críticas
de Roger eran justas. Este disco, no es un álbum de la banda en absoluto”
La verdad es que el disco se deja escuchar y contiene unos
cuantos temas atractivos como “The Dogs of War”, “Learning to Fly” y “Sorrow”
que es la última canción del álbum y la mas larga con sus ocho minutos de
duracion. Aquí tiene tambien el añadido del guitarrista Tim Renwickque luego saldria de gira con la banda y
seria el escudero de Gilmour en los siguientes discos de la banda, ademas seria
en el “Live 8”el segundo guitarrista en
el reencuentro de Pink Floyd con Roger Waters.
Durante la gira que acompaño a la banda, Waters no se limito
a despotricar sobre sus antiguos compañeros, tambien les demando por utilizar
el cerdo volador que en un principo era una idea de Waters para Animals.
Gilmour encontro la solucion...le “implanto” un par de genitales gigantescos y
la demanda de Roger fue rechazada.
Elvis Costello es seguramente uno de
los musico mas inquietos de su generacion, en cada disco se reinventa
a si mismo, y siempre con calidad. Puede pasar de confecionar un
disco country a una colaboracion con los maestros del Rap de alto
nivel como son The Roots y gustar a todos, cosa muy dificil para la
mayoria.
Ahora se atreve con un nuevo proyecto titulado
“Lost On The River: The New Basement Tapes”, un titulo de por si,
muy jugoso. Elvis se rodea de Rhiannon Giddens (Carolina Chocolate
Drops) Taylor Goldsmith (Dawes), Jim James (My Morning Jacket),
Marcus Mumford (Mumford & Sons) y como productor T Bone
Burnett....casi nada!!!
El
titulo para muchos les habra sonado a Dylan, y es que el disco
grabado en los Capitol Studios se compone de dos docenas de
composiciones escritas por Bob Dylan durante aquel periodo que estuvo
en aquel famoso sotano de Woodstock junto a The Band.
Ya me imagino a mas
de uno con los nervios y el ansia de poseer dicho disco entre sus
manos...Pero habra que esperar a este otoño, pero ganaremos en la
espera ya que dicho disco vendra acompañado de un documental: “
Lost Songs: The Basement Tapes Continued” dirigido por Sam Jones el
que dirigio aquel documental sobre Wilco.
Lo mejor del asunto
es que el supuesto musico “irracible”, Mr Dylan, ha sido el que
ha confiado esta tarea, a T Bone Burnett y ha compartido sus letras
con ellos, dos docenas de temas ineditos, ofrecidos como el santo
grial de la musica.
Estos
temas se creían perdidos desde 1967, hasta por el mismisimo Dylan y
ha sido un hallazgo histórico.
Tanto
Burnett como Costello han intentado de otorgar el espíritu de las
grabaciones originales, aquellas que salieron de la “Big Pink”.
Aunque Costello señalo que The New Basement Tapes, que la sala de
control de Capitol Records Studio A, era exactamente lo contrario a
aquel sotano y que el aporte de un documental sobre ello tampoco esta
en el mismo espiritu de los Basement Tapes originales.
Me huelo que de
todas maneras este proyecto va a dar para mucho, ya que la
colaboración de todos estos magnificos y productivos participantes
ha echo que cada uno haya compuesto su propia música para muchas de
las letras de Dylan, lo que ha dando lugar a múltiples versiones de
las mismas canciones.
Burnett
dijo que tenian más de 50 pistas para sacar de estas sesiones,
“Florida Key,” “Card Shark” y “Hi-De-Ho” son algunos de
los titulos que se han filtrado a la prensa.
Por su parte el
maestro...Mr Dylan más allá de proporcionar las letras solo da su
bendición a este proyecto, y no se sabe porque Bob decidió ofrecer
estas canciones sin terminar a Burnett para que las completaras.
Muchos piensa que este gesto de Dylan viene de su experiencia cuando
el ayudo a completar las letras dejadas sin terminar por Hank
Williams.
Llegamos a The Final Cut...El final de los verdaderos Pink
Floyd para muchos y para otros un dico simplemente malo y de transición. Doce
temas donde Roger Waters es ya amo y señor de una banda que no existe más como
tal, Gilmour canta en un solo corte: “Not Now John”. Un disco que Waters dedico a la memoria de su padre.
El disco es claramente la segunda parte de The Wall, tanto
por la temática como el estilo de obra conceptual.Con un título inicial de Spare Bricks, y luegotitulado provisionalmente Requiem for a
Post-War Dream, Waters influenciado por la reciente guerra de las Malvinas
compuso nuevos temas, además The Final Cut es una obra en contra de Margaret
Thatcher, que metió a Inglaterra en un conflicto que traicionaba los
fundamentos que Inglaterra había argüido para entrar en la II Guerra Mundial.
En definitiva Waters nos ofrecía sobre todo, otro disco
conceptual, una supuesta ópera rock que nunca llegarían a interpretar en vivo.
El protagonista de la historia ya no es Pink, si no un
veterano de la segunda guerra mundial,
profesor de colegio y que maltrata psicológicamente a sus alumnos. En
definitiva la misma temática que The Wall pero con distintos personajes.
Lo también anecdótico es que Rick Wright ya no estaba en la
banda, y el resto del grupo eran meramente músicos interpretando los deseos de
Waters. El teclado en todo el disco lo interpreta Andy Bown que muchos os suena
como miembro de la banda Status Quo. Aunque Michael Kamen quien hizo los
arreglos orquestales para el disco también interpreto algunos pasajes con su
teclado.
Seguramente es el peor disco de la banda, aunque cuando salió
aquel 21 de marzo de 1983 fui rápidamente a comprarlo y lo disfrute como una continuación
y el epilogo de The Wall.
El disco se inicia con “The Post War Dream” con la melodía idéntica
a un tema de 1971 de John Prine llamado"Sam Stone", que nos cuenta la trama de un veterano de Vietnam
drogadicto.
Se hicierondos
versiones del tema 'Not Now John” en una versión se borró las palabras "Fuck All
That” para asegurarse un single que se emitiera por la radio y no tener que
soportar la censura. Por ello en la edición en single y en algunos Lp de The
Final Cut, las seis veces que se pronuncia FUCK están auto censuradas. Asimismo
para los coleccionistas como yo, nos apresuramos en conseguir el single de “Not
Now John” ya que además en su cara B, salía el tema “The Hero’s return Part 2”
, corte ausente en el álbum e inédito de cualquier recopilatorio.
Parte de la melodía de “Your Possible Past” fue grabada por
Roger Waters en 1968 y solo hasta ahora había sido utilizada por Marianne
Faithfull para su disco “Vagabond Ways”de 1999, aunque se puede escuchar en la película The Wall.
"When The Tigers Broke Free "fue grabado originalmente
para la película The Wall, y fue lanzado como single aunque curiosamente no
sale en The Final Cut aunque en su portada ponga que es un tema extraído de
dicho disco. Solo en la reedición en cd aparece finalmente dicho corte.
En “The Gunner’s Dream" el solo de saxofón lo interpreta Raphael
Ravenscroft famoso por aquel maravilloso
e icónico solo de saxofón que se escucha en el tema de Gerry Rafferty;“Baker Street”
En cuanto a la portada también los fans nos llevamos un
chasco ya que por aquel entonces la compañía HIPGNOSISse había disuelto y Storm Thorgerson fue
descartado para diseñar la portada, ya que Roger Waters quería que se encargara
del diseño su cuñado Willie Christie. Resaltaría algunos elementos sin entrar
en cada detalle de dicha portadal por ejemplo la inclusión de amapolas es
porque es el símbolo del Día del Recuerdo, “Remembrance Day”. También hay una selección de medallas del ejército británico
de la Segunda Guerra Mundial.
Tras estos pequeños detalles, uno recapacita y vuelve a
escuchar con más detenimiento The Final Cut y realiza que finamente aquel disco
no fue tan malo, lo que tenía en su contra fue salir tras un disco como The
Wall.
Tras el lanzamiento de The Final Cut, cada miembro de la
banda pasó a trabajar en proyectos en solitario y en 1985, Waters anunció su
abandono de la banda. Durante un segundo juicio que enfrento a Waters con el resto
de la banda Roger intento de nuevo conseguir vetar que se pudiese usar el
nombre de Pink Floyd en el futuro. Pero como todos saben…Waters perdió y con
ello nosotros ganamos que la banda nos
regalara unos futuros grandes discos.
PS: JackPanksepp,jefe de investigación de neurocienciaafectivaen el Instituto deChicagoestuvo investigandola similitud delas experiencias emocionalesque se producenmientras se escucha músicaa las experimentadas porlos corredoresdurante lallamada "euforia del corredor". Se probaron centenares de discos de varios artistassobre los pollosque habían sido conectados aequipos queregistraba sus respuestas emocionales!El dico favorito de lospollos? Fue; The Final Cut.Por su parte, la vacas prefierena Simon &Garfunkel. Y esto no es coña! Hay gente que se gasta la pasta en investigaciones de esta indole...cuando hay millones de seres humanos que aun se mueren de hambre.
