Bueno...Aqui va la tipica lista de lo mejor del año...tipica lista donde uno se olvida de mencionar muchos disco! La lista ya fue publicada por mi amigo Perem en su gran blog "RockTheBestMusic". Simplemente he echo algunas modificaciones y añadido algun que otro olvido por mi parte. Ademas reconozco que muchos no han sido escuchado como se deberian, ya que realmente mi top 50 serian disco con mas de 20 años de antiguedad. Lo cierto es que los 5/6 de cada lista los he comprado en vinilo por que realmente considero que valen la pena.
- Jonathan Wilson – Fanfare
- David Bowie – The Next Day
- Nick Cave And The Bad Seeds: Push The Sky Away
- Ed Askew – For the World
- Gov't Mule – Shout
- J.J Grey and Mofro – The River
- Roy Harper - Man & Myth
- Prefab Sprout – Crimson Red
- Thomas Dybdah -What's Left is Forever
- Matthew Sweet & Susanna Hoffs – Under the Covers vol. 3
- Tedeschi Trucks Band – Made Up Mind
- John Paul Keith – Memphis Circa 3 AM
- Elton John – Diving Board
- Jacco Gardner – Cabinet of Curiosities
- Steve Earle – Lost Highway
- Daniel Romano- Come Cry With Me
- Richard Thompson – Electric
- Patty Griffin - American Kid
- Primal Scream – More Light
Jazz/Soul/Hip Hop/Blues
-Anoushka Shankar -
Traces of You
- Gary Clark Jr. - Blak And Blu
- Elvis Costello and The Roots - Wise Up Ghost
- Shuggie Otis - Inspiration
Information: Wings Of Love
- Gregory Porter – Liquid Spirit
- José James – No Beginning and No End
- Cecile Mclorin Salvant – Woman Child
- Robert Glasper Experiment- Black Radio 2
Prog Rock
- Steven Wilson - The Raven that refused to sing
- Riverside – Shrine of New Genereation Slaves
- The Tangent – Le Sacre du Travail
- Steve Hackett – Genesis Revisited
II
- Airbag - The Greatest Show On Eartn
- The Tangent -L'etagere du Travail
- The Flower Kings - Desolation Rose
- Spock's Beard – Brief Nocturnes and Dreamless Sleep
Antes de iniciar el post sobre el disco más
importante de Pink Floyd; “The Dark Side of The Moon". Voy a seguir con la saga
Floyd pero con un par de anécdotas relacionadas con la banda. En 1974, los Floydque tenían a Francia como el país con mayor concentración
de fans, fue contratado por un refresco
muy popular en aquel país, Gini. Todo llego a raíz de que la marca propuso al
grupo promocionar la gira de los Floyd y a cambio ellos aparecerían en revistas
publicitando el refrsco de limón!
Con aquella idea en un principio se quería que los precios de las entradas fueran mas baratos! Pero claro en aquellos
tiempos los grandes patrocinios para grupos de rock y espectáculos era una cosa completamente
nueva y nada común.
Lo que paso es que a los fansles pareció una malísima idea
y acusaron a la banda de venderse al mejor postor. Además la
postura de grupo era contradictoria al tema que acababan de lanzar “Money”¿ Qué
necesita tenía una banda que estaba en la cresta y ganando mucho dinero, el
prestar su nombre ,su música a una campaña publicitaria? En 1974 el rock es aún
un movimiento contestatario, una música libre, etc… La banda comete un fallo técnico
al verse retratada en cientos de revistas de diferente tendencias presentando
un producto completamente ajeno a su mundo. Pero a pesar que es un fallo
evidente hacia sus fans y psicológicamente un error, sí que les sale rentable
la jugada, ya que su imagen llega a un público más amplio que se interesa por
ellos.
Roger Waters escribio un tema sobre el vender su alma en un desierto lamado Bitter Love, un
tema titulado “How do you Feel?”este tema del hombre que vende su alma en el desierto
la plasmaron en las fotos de su disco " Wish you Were Here". Esto fue
dicho por waters en una entrevista de 1976 para la revista francesa Rock and
Folk.
Lo cierto es que la banda donó el dinero ganado con Gini a caridad, unas 50 000
libras! En todo caso es una operación de cinismo por parte del mundo del “Show
Business” que ve un filón en todos estos melenudos que venden discos como
churros. La jugada es un éxito en plan publicitario, y por mucho que Waters se
esforzara en dar explicaciones de su inexperiencia a la hora de aceptar la
propuesta publicitaria, Pink Floyd volvió hacer un pacto con la compañía de
alquiler de coches y furgonetas; Avis.
Más adelante, Rick Wright aceptó el uso de una regrabacion de "The Great Gig in The Sky" para una publicidad para el analgesico Nurofen.Tambien es cierto que se ha utilizado música de Pink Floyd en cuñas comerciales sin que
ellos se enterasen. En Venezuela se utilizo también"Great Gig" paraunos seguros!
En 1993ya sin Waters, Pink Floyd
pasodos acuerdos
promocionales para respaldar la gira 'The Division Bell'. Uno fue con la cerveza
Labatt, que promocionó la parte canadiense de
la gira yla otrafue con Volkswagen,parala parte europea de la gira. La banda “presto” su nombre a unmodelo de VW Golf III. Gilmourfinalmente se sintió
incómodo con aquel acuerdo,declarando que nunca más iba ahacer acuerdos con
patrocinadores, y al
igual que con Gini, todo el dinero fue a parar a la caridad.
Por lo que en definitiva
Pink Floyd en comparación con otras bandas pueden sentirse orgullosa de seguir
fieles a sus ideales y no solo pensar en el dinero. Otras bandas que van
predicando la benevolencia y la paz deberían tomar ejemplo y pagar sus
impuestos y dejar de querer ser otra cosa que un músico.
No voy a ser muy diferente en la opinion que ha causado la venida de The waterboys una vez mas a nuestras tierras; gracias Mike.
La música es como una mujer, por lo menos para mi...A veces mas que
otra, y con The waterboys si que es una fémina para mi. Los conocí
cuando lanzaron su primer disco y en las radios sonaban A Girl Called
Johnny” con ese saxo desgarrador, y esa voz engendrada por un hipotético
hijo de Patti Smith y Bob Dylan. The Waterboys siempre han estado en un
momento o otro relacionado con mujeres a lo largo de mi vida, por lo
que voy a enfocar mi cita con The Waterboys como si fuera con una amante
a la cual viera de vez en cuando.
Quedamos pues en vernos como siempre para disfrutar de ese calor y esa
embriaguez que se apodera de todos mis sentidos en cada cita que tenemos
desde hace años.Esta vez la cita no fue en una bella posada en el
condado de Donegal,me cito en un lugar inospito,frío y
desangelado...Posiblemente ni supo que también le habían engañado...
Tardo mas que de costumbre en aparecer, y la espera fue penosa en aquel
maloliente hostal de baja categoría, luces de neones que te cegaban la
vista, gritos de borrachos poseedores de un privilegio dictatorial a la
hora de imponer su entusiasmo, ardor y devoción. Al fin llego luciendo
mas ensombrecida que de costumbre, ligeramente empañada por la decepción
de aquel misero lugar y de no poder recrear asu antojo la calidez de
Spiddal y ofrecernos la sensación de poder cruzarnos con Mary Bergin y/o
Ronan Browne acercándose a ver a sus pupilos junto a Scott en la
Spiddal House, elaborando pócimas célticas!
Pequeños detalles, pero que me restaban y mermaban la pasión y la lírica
que emanaban.Pero como solo las grandes amantes saben hacer, poco a
poco, se hizo olvidar el frio y los alaridos de los borrachos... Para
remplazarlo por una fina brisa de olor a tréboles y un regusto a
salitre, el olor de las flores que se mezcla con el aire marino...el
aroma de la hierba bajo un cielo gris tormentoso.Aquel cielo se abrió
antes mis ojos, aquel frío lugar se recubrió de hiedras que lo tapiza
todo.
Y de pronto solo podía ver a cuatro poetas con su bella y hermosa
lírica que me invitaban a establecer una comunicación única e epicúrea.
Establecer esa simbiosis exclusiva que se personifica en cada
encuentro...Me dejo llevar por los vientos y azotar por unas ráfagas de
una fuerza descomunal. Cuando me doy por vencido y satisfecho, no
acabo la coyunda estrecha que se había formado.Ç
Dio un poco mas que costumbre, como comprendiendo que nos debía brindar
otro gozo, un poco mas largo que otras veces. A lo mejor por haber
errado en citarnos en aquel infortunado lugar. A lo mejor fue por eso
que se despidió con aquella , exhortación: “Well if you’ll be my enemy,
I’ll beyour enemy too” dejando claro que la próxima vez la cita tiene
que estar acorde a su clase.
Set List:
Strange Boat
Higherbound
A Girl Called Johnny
Girl from The North Country
Stranger to Me
When You Go Away
Tenderfootin?The More We Get Togheter
When Will We be Married?
Ain't Leavin, I'm Gone
The Raggle taggle Gyppsy
We Will Not Be Lovers
I'm so Lonesome I Could Cry
Blues for Your Baby
Don't Bang The Drum
Sweet Thing
Fisherman's Blues
BIS:
Dunford's Fancy
The Whole of The Moon
On My Way to Heaven
Be My Enemy
Solo con ver a Anoushka Shankar un
siente que esa mujer irradia una sabiduria y una belleza tanto fisica
como interior de una fuerza abrumadora. Uno se la imagina niña
jugando con los amigos de su padre; George Harrison por ejemplo era
asiduo en la casa de los Shakar. George venia al que el gran maestro
le diera siempre una pequeña master class de como tocar el sitar. El
29 de noviembre de 2002,Anoushka participo y condujo el “Concert
fir George” en el Royal Albert Hall de Londres.
El Sitar, ese instrumento tan dificil
de tocar y al mismo tiempo tan versátil, que una vez dominado es
poseedor de un sonido delicado, hipnotico y que eleva tu espiritu mas
alla de la simple vision anodina del mundo ¡Que maravilla!
Anouska comenzó su iniciacion al sitar
por su padre desde niña, conviertiendose en una de las grandes con
solo 16 años.Su hermanastra Norah siguio otros apprendisajes
musicales y a ,o mejor su carrera a nivel comercial y de fama sea mas
importante que el de Anoushka. Pero la hermana mayor no tiene nada
que envidiar a Norah, la verdad es que se complementan
perfectamente.La prueba de ello es la colaboracion de Norah en el
ultimo disco de su hermana mayor.
Tuve la suerte de ser invitado a uno de
los tres conciertos que ofrecio Anoushka en Madrid en el Auditorio
Nacional. Yo venia en un globo embriagador procurado la noche
anterior por el concierto de The Waterboy...Adentrarme en las fauces
de la gran sala del Auditorio me resulto muy agradable tras haber
tenido que asistir a esa belleza de concierto ofrecido por Mike and
Co en una sala tan deplorable como La Riviera...Pero volvamos a
Anoushka! Instalado en la decima fila, la primera parte fue una
apaciguador momento de relax con la interpretacion por la Orquesta
Nacional de España de Scherezade, Opus 35 de Nikolai
Rimsky-Korsakov....Una delicia, para que engañarnos, es
increiblemente impactante tanto para el oido como para la vista ver a
todos esos violiista, percusionista, chelos,etc...Unidos por una
misma pasion, cuando la musica es buena...es buena, como diria una
amigo mio.
Tras un corto intermedio, le toco el
turno a Anoushka que interpretaba integralmente una composicionde su
padre Ravi Shankar (1920-2012).Concierto para sitar y orquesta núm.2,
Raga – Mala.
Tal una diosa de los cuentos de mil y
una noche pero con la sobreidad de una alma de aura protectora y
apaciguadora, Anoushka tomo sitio a los pies del director de
orchestra y bajo la mirada maravillada del publico y del toda la
orquesta...Empezo la perfecta simbiosis del sitar con los otros
instrumentos, elevando el arte de la musica hasta el cenit.extasiado
y fascinado me deje llevar sin ver como pasaba el tiempo........Un
bis con ella sola y su instrumento, que ya es parte de su bello
cuerpo termino de dejarme K.O. Me di la vuelta y en un ricon habia un
viejo hindu con lagrimas de alegria en su rostro, aquel rostro era el
perfecto reflejo de lo que se vivio en aquella sala.
Retomamos la “saga” Pink Floyd donde la dejamos...En Pompeya! Tras
aquel “Pink Floyd Live at Pompei”, el grupo se enfrasca en
diferentes proyectos; participan en un imenso concierto en ayuda a
Robert Wyatt que acaba de sufrir su grave accidente que le dejara
invalido de por vida.En aquel concierto presentaran el tema “Eclipse”
por primera vez, un tema que sera incluido en una de sus obras
venideras y de mayor impacto; The Dark Side of The Moon”. La banda
experimenta algo compleytamente nuevo con Roland Petit, director de
la compañía de ballet de Marsella. Tocaran en una pequeña sala
apenas unos 40 minutos durante una semana al mismo tiempo que se
representa una obra con bailarinas de ballet...El invento titulado "Careful with that pirouette, Eugene: The Pink Floyd Ballet, 1972", no gusta a
los amantes de ballet ni a los seguidores de Pink Floyd ... Por lo que
el experimento no cuajo, pero si lo bastante para llevar el
espectaculo a Versalles, cerca de Paris.
En aquella época es cuando la banda inova su famoso e imenso circulo
de luz que siempre estara en sus conciertos...Pink Floyd se ha
convertido en una maquinaria importante, los musicos rodeados de
humos coloridos y perfumados, recrean una atmosfera particuar para
cada tema.
Pero es en octubre de 1971 que sale su nuevo disco, titulado
simplemente “Meddle”, originalmente se iba a titular "Return
Of The Son Of Nothings".Titulo con el que llamaban a sus
experimentos y intentos de crear música con objetos caseros.
El disco tiene la particularidad de estar compuesto de un tema que
ocupa toda una cara del vinilo: “Echoes”, un tema compuesto por
toda la banda, pero donde la guitarra de Gilmour domina con
elegancia, revoloteando sin ataduras. “Echoes” se convertira en
un clasico que nunca faltara en sus conciertos, una composicion que
representa perfectamente lo que podriamos llamar el rock espacial
(Space Rock).
En la otra cara encontramos unas composiciones mucho mas cortas y
personales. El disco em pieza con "One of These Days"
tipico tema de rock progresivo, con efectos de sonidos de viento y
dos bajos tocados por Waters y Gilmour que van tejiendo una atmosfera
muy particular.La banda recurre a la utilizacion de pequeños ruidos
provocados por objetos domesticos y la inclusion por ejemplo de la
melodia de la serie “Dr Who” mas o menos en el minuto
3...Asimismo Nick Manson declara una frase lapidoria: “One of these
days, i'm going to cut you into little pieces” frase dedicada al
locutor de la BBC; Jimmy Young.
"A Pillow of Winds" es una cancion de amor...y según
N.Manson “el nombre proviene de una posible mano en el juego de
Mahjong” el cual la banda jugaba asiduamente durante sus giras.
“Saint Tropez” escrita durante unas vacaciones de la banda en una
comuna de dicha localidad de la costa azul francesa. “Fearless”
con alucines politicas y que termina con el canto de “You Never
Walk Alone” el himno del Fc Liverpool.
"Seamus" cierra la cara A, es un Blues donde el perro de
Steve Marriott “Seamus” tiene su momento de protagonismo y de
fama. El tema se retitulo como Mademoiselle Nobs para la pelicula
“Live At Pompei” ya que allí el perro era el de Richard Wright, un afghano llamado "Mademoiselle Nobs".
El album es numero dos durante dos semanas en Gran Bretaña y la
banda empiza una gigantesca gira que terminara con cuatro noches en
el Rainbow de Londres con los primeros ensayos de sonido
quadrofonico.
A finales de febrero de 1972. el grupo se reune junto al director de
cine Barbet Schroeder.este les propone de compner la banda sonora de
su nueva pelicula “la Vallee”. La banda acepta y se reunen en los
estudios del castillo de Herouville cerca de Paris. La banda sonora
se convertira en el sexto disco del grupo, titulado “Obscured By
Clouds”.En aquel estudio donde miles de grandes estrellas han
grabado obras maestras, los Floyds aprovechan la tecnologia que
poseia dicho estudio que contaba con un 16 pistas y con ello empizan
a poner la cimentaciónde lo que sera su proxima obra:”The Dark
Side of The Moon”.
Obscured
by Clouds” es grabado en tan solo dos semanas, muchos lo
consideran una obra menor dentro de la discografia de Pink Floyd,
pero es una equivocacion. Este disco ademas de servir de fuente de
inspiracion para su obra maestra, es igualmente fuente de muchas
futuras historias de la banda.Por ejemplos es donde figura los dos
primeros temas firmados por Wright y Waters,lo que ayudara a que
creen la mítica pieza "Us & Them". Asimismo Water con
"Free Four" enfoca por primera vez lo que se convertra en
obsesion para el; el tema de la muerte de su padre : Eric Fletcher
Waters. Tambien, "When
You're In" un tema completamente instrumental fue utilizado
por la banda durante mucho tiempo para iniciar sus conciertos, ya que
la alargaban y servia para Gilmour se luciese con su bellisimos solos
de guitarra.
Entre tanto la
banda aprovecho para lanzar igualmente un recopilatorio titulado
“Relics” que conto con dos diferentes portadas-Una muy rara que
fue la americana pero de corta tirada y la otra dibujada por Nick
Manson.
La curiosidad del disco ademas del dibujo de Manson esta en
la inclusion del tema “Biding My Time” de Roger Waters y que solo
aparece en dicho recopilatorio.
Esta mañana para desayunar me he
puesto Their Satanic Majesties Request de mis amados Stones...Hacia
una eternidad que no escuchaba este disco, aun conservo mi copia en
cassete de hace mas de 25 años...y una copia en vinilo maltrecha del
tute que le di aquel disco. Y es que el el sexto álbum de los
Rolling Stones fue algo mas que una simple respuesta al Sgt.Pepper de
los Beatles.es verdad que las semejanzas son muchas y si bien en mayo
de 1967 se ponía a la venta Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club
Band, que fue el octavo álbum The Beatles y uno de los discos más
importantes de la historia, padre del rock progresivo por dar un
ejemplo... Ya los cuatro de Liverpool se encargaron de lanzar un
guiño a los stones en su portada al aparecer una muñeca con un
jersey de rayas blancas y rojas con la inscripcion : Welcome The
Rolling Stones.
En diciembre de aquel mismo años veía la luz el
álbum Their Satanic Majesties Request, y llegaba con retraso debido
a los problemas legales en que estaban metidos los Stones a causa de
la famosa redada antidrogas en la casa de campo de Keith. Las malas
lenguas hicieron correr el rumor que “ Jagger y Keith tuvieron
acceso a la grabación del Sgt. Peppers y que aun sabiendo que no
alcanzarían el nivel de dicho trabajo, lanzaron "Their Satanic"
a modo de broma sobre el movimiento psicodelico...” Esto es
incierto , ya que el disco tenia que salir casi al unisono que
Sgt.Pepper, y como ya he dicho fue el juicio el que retraso todo.
La portada de aquel disco, después de
descartar una foto de Jagger desnudo, mostraba una foto de la banda
hecha por Michael Cooper, en su version inicial era una imagen
tridimensional de la banda y que entre las flores que acompañaban a
los Stones estaban ocultas las caras de los cuatro Beatles....Muchos
vieron en esto y en otras cosas un trabajo pretencioso, sin pies ni
cabeza y un intento de superar al Sgt.Pepper...Lo cierto es que a mi
me parece un delicioso disco de psicodelia pura, fresca y
esperimental.
Los Stones experimentaron con muchos instrumentos y
efectos de sonido, Brian como no se involucro mas que otras veces, el
que amaba tanto descubrir nuevos matices musicales, aquí pudo
durante las sesiones utilizar, flautas, sitares, dulcimer, arpas,
pianos y el Theremin antes que Led Zeppelin y tantas otras
bandas...Brian acababa de hacer una de sus prmeras incursiones a
Marruecos y aquella estancia en Marruecos trajo aun más matices a su
música...La
grabacion de “Brian Jones Presents the Pipes of Pan at Joujouka”
en 1968 refleja la inquietud musical mucho mas amplia de Jones por
nuevos sonidos.
Los
arreglos de cuerdas fueron echos John Paul Jones , otra relacion con
Zeppelin y no es la unica...Ya que el tema “The
Lantern”
de melodía tenebrosa está inspirada en el famoso Aleister Crowley
del cual Page y muchos musicos eran fans y dicipulos.
Existe
una caja de ocho CDS con descartes de las sesiones satánicas donde
se aprecia como Richards y Brian junto a Hopkins fueron los que mas
dieron el Do de pecho en la confeccion del disco, y eso que por aquel
entonces Keith y Brian apenas mantenían el contacto debido al
torbellino amoroso que provoco Anita Pallenberg.
El disco abre con el precioso y hipnotizante tema; “Sing This All
Together”,las influencias de la música tradicional marroquí son
evidentes en esa catarsis hechizante...
"2000 Light Years from Home",
"Citadel" , un tema que alude a la Factory de Andy Warhol
y a Manhattan... La inocencia camuflada de "She's a Rainbow",
inspirada por el amor hacia la bella Marianne....
y la inclusion de un
tema del sosaina de Bill Wyma con “In
Another Land”...Un gran tema que ya en su titulo nos desvelan que
Wyman esta en otra onda que que sus colegas de trabajo, ya que para
mi nunca llego a ser un verdadero “partner”, un compinche de
verdad. Como anecdota contare que estuve con Bill en una conferencia
de prensa y rehuso firmar cualquier disco de los Stones... y le puse una copia de “Their Satanic” delante de sus narices y argumentando que
alli habia una composicion suya, tambien rehuso de firmar dicho
disco... Me firmo sus discos en solitario que como "Die Hard" fan tengo mas por completismo, que por su calidad musical.
Tras este
parenthesis, retomo el hilo de “Their Satanic”...Este disco
contiene momentos, es cierto de barullo musical, a veces un poco
inexplicables por parte de una banda como The Rolling Stones, pero
los temas citados mas arriba son verdaderas joyas de la
musica rock, dignas de figurar con “Angie”, “Brown Sugar”,
etc....Para los que no leen los cretidos o simplemente no prestaron
atencion en su momento, recordar que en el disco estan Ronnie Lane y
Steve Marriott en los coros y guitarra acústica, ademas de Ian
Stewart y Nicky Hopkins en los teclados...Y como no John Lennon y
Paul McCartney junto a Anita...Que se aficiono a hacer coros en los
discos de los Stones a partir de aquel momento...Mucho hablar de
Yoko, pero Anita emezaba a ejercer de Yoko en el seno de los
Stones...
Otro dato interesante esta en el tema "On With the
Show" donde se escucha, subiendo de volumen, la canción
paraguaya "Pájaro Campana" interpretada con un Arpa
Paraguaya que tiene un sonido muy distintivo y completamente
diferente de un arpa tradicional...no sse sabe si se contrató a un
arpista paraguayo para dicho tema o si fue alguno de los músicos que
la toco..o simplemente que incorporaron el tema de una grabación ya
existente.
Para las generaciones que no conozcan
este disco en profundidad, o bien para los que no se interesan en The
Rolling Stones, “The Fucking Big Master Rock Band on The World” ,
recordarles que “2000 light years
from home" fue grabada por Monster Magnet, en el disco “Four
Way Diablo”,
“2000
Man" fue versioneada por Kiss en su disco “Dinasty”. The
Damned y Redd Kross, hicieron lo mismo con “Citadel”, etc....
En definitiva si “Exile on Main
Street” fue y es el disco de Keith Richards, “Their Satanic
Majesties Request” fue el disco de Brian Jones.
PS: Para los anonimos con animo de solo dar por culo en su miserable vida, les dire que
el texto no esta copiado y que evidentemente no me lo he
inventado....La informacion proviene del libro de Bill Wyman, de las
biografias de los Stones escritas por Stephen Davis, de las revistas
Rock and Folk y Mojo y evidentemente del fabuloso baul de
informacion que es internet.
Para fastidiar...Por favor dirigirse mas hacia los
politicos y no a los simples ciudadanos que intentan evadirse de la
rutina y de la mediocridad de la mayoria de esta sociedad corrupta con la musica.
Bob Dylan ha recibido la Legión de Honor, "Légion d'honneur",de manos de Aurelie Filippetti, la Ministro de Cultura de Francia
Una condecoración instaurada por el propio Napoleón que
simboliza el mayor honor de la cultura francesa. El trovador de Minnesotta recibió la
Legión de Honor “por servir como inspiración para los jóvenes”.
Prosaico, Dylan atinó a decir: “me siento orgulloso y agradecido”.
En mayo de este mismo año, Dylan se convirtió en el primer músico
incorporado a la American
Tal dia como hoy nacio Neil Young, Tito Neil para los mas fieles seguidores. Fue en Toronto (Canadá). Se convirtio por meritos propios en un cantante,
guitarrista y compositor con una personalidad aplastante. Es uno de los musicos esenciales del
rock y el folk. Tanto su obra junto a Buffalo Springfield, Crosby, Stills, Nash & Young
no tiene desperdicio y son disco obligatorios en cualquier buena coleccion que se precie. Ha grabado decenas de discos, cambiando muchas veces las fórmulas, investigando, haciendo lo que le venia en gana y ofreciendo obras maestras tanto en lo acústico
como con es furia electrica que ha influido generaciones enteras. No suele tener fama de ser muy simpatico, pero Lou Reed y Van Morrison tampoco lo son o lo fueron...No por ello gracias por existir y por tu musica...que sea por muchos años mas.
Aerosmith estan confirmados para el download festival....y para el Hellfest....Las fechas son muy cercanas al Azkena. Un pajarito me ha cantado una dulce melodia que Steven Tylaer and Co podrian ser una de las cabezas de cartel. Aunque la banda ya no tiene gran cosa que ofrecer musicalmente...sigue siendo "a veces" digna de ver en concierto.
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