SLAUGHTER - THE WILD LIFE

Estos días a raíz de hablar con mi colega de Viaje a 800 y mi gran amigo Manolo...He vuelto a desempolvar mis viejos discos de Hard Rock de los 90. The Wild Life de Slaughter ha sido el elegido en este “comeback” especial en mi casa...Y que puedo decir! Pues que suenan cojonudo y que me entran ganas de cachondeo como antaño, ya que esta época la vivi en pleno y a tope, noche tras noche.

Este fue el segundo disco de Slaughter y salió en aquel ya lejano 1992.De aquel artefacto salieron tres singles: “The Wild Life”, “Days Gone By” y “Real Love”.

Esta banda de Las Vegas tenia todos los ingredientes para ser grandes, temas pegadizos atiborrados de energía sensual y olor a bourbon. Perfecta banda sonora de ligoteo el sábado noche en tu antro favorito, tiempos donde tu melena era tu bien más preciado y te pavoneabas delante de las chicas aprisionadas en sus corsés de cuero. Al final de la noche terminabas “ciego” de cervezas y los oídos  entumecidos por los decibelios devorados a lo largo de la noche.

Pero volvamos al disco, prefiero el primero, pero el elegido ha sido este gracias a mi mano “inocente”. Mark Slaughter procedente junto a Dana Strum  de Vinnie Vincent Invasion, deciden formar la banda junto al guitarrista Tim Kelly y el batería Blas Elías.

 En 1993 el guitarrista Tim Kelly fue arrestado por  tráfico de drogas, y Dana Strum sufrió un accidente con su moto. En aquellos tiempos, no solo los Motley Crue y Guns And Roses iban pasados de rosca, todo Sunset Boulevard vivia con el pie en el acelerador a tope. En 1998, Tim Kelly fallece en un accidente automovilístico, otro más que se sumó a esta tragedia de bebida + coche =  muerte... Su primer reemplazo fue  Dave Marshall, pero rápidamente su sustituido fue  Jeff Blando  ex-miembro de  Saigon kick.

Aunque Slaughter era una buena  banda, no deja de ser una de las millones que había en esa época donde salían grupos de Hard Rock como champiñones. La mayoría de ellos facturaban un rock fresco, el equivalente a tomarte una cañita bien fresquita. En su favor, tenían el buen gusto y composiciones pegadizas...Que es mucho. 

Seguiré desempolvando algunos artefactos más...

ALLMEN JOY - "THE BAND THAT COULD BE"

Si os digo Allmen Joy os viene a la cabeza como no a los Allman Brothers que antes de adoptar dicho nombre se hicieron llamar Allman Joys y Hour Glass… Pero estos Allmen Joy (cambia la A por una E) no tienen absolutamente nada que ver con Gregg y Duane Allman, salvo que hacían una música cojonuda. El grupo facturaba un hibrido entre Blue Cheer y Country Joe & The Fish. Una banda 100% Jam Band que haría las delicias de los fans de The Black Crowes por ejemplo, largos desenlaces con un teclado infectado de Groove, guitarras alucinadas y voces atiborradas de LSD. Eran conocido por todos los hippies que se movían en San Francisco ya que prácticamente estaban siempre actuando y se movían junto a ellos compartiendo comuna y otras cosas si encartaba… 

Su nombre lo tomaron de una barra de chocolate, la cual todos los  miembros de la banda comían cuando estaban colocados, que era prácticamente constantemente. Lamentablemente nunca grabaron nada oficialmente y solo se tiene constancia de su música por los conciertos que grabaron los fans y que han ido circulando a través de los años. Existen muchos carteles de los Allmen Joy ya que  eran asiduos al Avalon Ballroom y como os he dicho actuaban constantemente en el Theatre, el Matrix y locales del área de la bahía, hasta  recorrieron toda California y fueron a Canada. 

La banda la componían unos alegres melenudos que merecieron tener más éxito: Lu “Fist” Stephens a los teclados y a las voces, además de ser el líder, organ,  Roger “Rog” Alan Saunders  en la lead guitar y voces, Ken Zeidel: guitar, Dennis “Funky” Parker  al bajo y finalmente Rod Harper a la batería.

Este pequeño post es para recordar las miles de bandas que ha surcado a través de la vorágine de la industria discográfica, tocando en cientos de garritos por el placer de tocar y ofrecer un buen momento a los asistentes. Hoy en día siguen habiendo miles de bandas que siguen esa tradición y que muchas veces merecen más el puesto de otras que llenan pabellones y vende discos a mansalva.

ROXY MUSIC - COUNTRY LIFE

Roxy Music, y su disco "Country Life" hicieron gastar mucha tinta cuando salió. Aquellas dos bellezas molesto como no…a la hipócrita y moralista gentuza de siempre. Una portada que a decir verdad no tenía nada de más chocante o escandaloso que cualquier publicidad de ropa interior para señoras. Lo que paso es que dicha temática plasmada sobre un disco de rock parecía más inmoral. A día de hoy es simplemente sexy y ni un chaval encontraría nada que decir salvo que las chicas no están depiladas…los tiempos cambian…para bien o para mal, juzguen ustedes mismos. A mi estos tiempos de falsa modernidad donde todo vale por dinero, me tienen cada dia as asqueado y sinceramente echo de menos la frescura y la falta de tecnología de los años 60 y 70. Pero vo,vamos al asunto de este disco.

Este fue el cuarto disco de Roxy Music y el segundo sin Eno. Un Glam Prog único, un Ziggy con sus  Spiders from Mars  bajo el prisma de Phil Spector con tendencias progresivas…Toma ya ! Para muchos Roxy Music sin Eno es un grupo vulgar y una máquina de facturar a lo largo de los años éxitos cada vez más empalagosos. Para otros es todo lo contario, los disco con eno son raros y no tienen nada que envidiar a Avalon y otras obras de Ferry and Co. Lo cierto que “Country Life” es esencial, eterno y el punto álgido de esta banda para mí. El camino. El puente entre la melodía y la busca musical más inventiva.

Pero volvamos a la “dichosa” portada…Portada que ha hecho vivir a más de unos sueños húmedos… ¿o es que soy un bicho raro?

Aquella portada se fraguo durante unas vacaciones en el Algarve, el paraíso Portugues…playas que acogían por aquel entonces muchos hippies, surfistas, nudistas y estrellas de la farándula con ganas de pasar un rato tranquilo. Brian Ferry junto a sus amigos Eric Boman fotógrafo de moda para Vogue y el diseñador de los trajes de Roxy Music, Anthony Price, pasaban una temporada en Portugal donde Ferry quería encontrar alguna idea para la portada del nuevo trabajo de su banda.

Constanze Karoli modelo y  hermana de Michael Karoli el guitarrista de Can, uno de los mayores y mejores grupos de Krautrock de la historia, pasaba unos días en el mismo pueblo junto a una amiga; Eveline Grunwald que justamente era la novia de Michael Karoli. Fue en el bar del hotel donde el trio vislumbraron a los dos bellezones, descritas por A.Price  como: “Esas dos valquirias”

Bryan Ferry, bribón y seductor  con la excusa de conocer al guitarra de Can, se camelo a las chicas  y las convenció para hacer unas  sesiones de fotos.

Aquellas chicas estaban de vacaciones también y se alojaban en una casa de verano de los padres de Eveline Grünwald. 

Las chicas aceptaron y buscaron algo de ropa interior sexy, pero las chicas realmente nunca pensaron que aquellas sesiones de fotos serían utilizadas para la portada  del próximo álbum de Roxy Music. Las fotografías se tomaron en el jardín junto a la piscina, de la casa donde se hospedaban las chicas. Y la única fuente de luz que tenían era los faros del coche que habían alquilado…La idea era de imitar la portada la prestigiosa revista del hogar de ricachones “Country Life”.

La portada fue censurada en muchos países, no solamente en la España franquista…Siendo remplazada por una simple y vulgar foto del mismo matorral de hojas pero sin las chicas. Asimismo la portada ha sido homenajeada por muchas bandas y dándole diferentes prismas.

Eveline en una entrevista señalo que, "La gente pensaba que estábamos tumbados y masturbándonos, pero esa nunca fue la intención”

De todas maneras estamos en el siglo XXI, en la era de internet y aun nos censuran…

PINK FLOYD (12+1) - A MOMENTARY LAPSE OF REASON

Cuando todos pensaba que Pink Floyd habia pasado a la historia, David Gilmour junto aWright y Manson volviero a grabar un disco bajo el “honorable” nombre de Pink Floyd. Y consiguieron componer un disco practicamente igual de insulso y aburrido como el anterior...

Mientras que Waters pensaba que sus antiguos tres compañeros serian incapaces de lanzar algun disco nuevo, Gilmour y Manson se reunen en los estudios de Gilmour.

Unos estudios situados en una fabulosa gabarra anclada sobre el Tamesis y bautizada Astoria. Empiezan improvisando sobre fragmentos que tiene Gilmour guardados para el que seria su tercer disco en solitario. Wright se apunta al año siguiente, aunque su presencia en el disco es mas bien simbolica. Manson ha perdido bastante practica y sus partes son grabadas por dos ilustres baterias como son Jim Keltner y Carmine Appice.Tambien Wright necesita ayuda y son dos teclista de estudios que se encargan de los teclados...Para completar Gilmour llama el por aquel entonces bajista de Peter Gabriel; Tony Levin y Bob Ezrin tambien es de la partida.

El disco es mas una obra de Gilmour disfrazada bajo la piel de Pink Floyd, y la acogida es bastante tibia, solo la campaña de markenting consiguira que el disco despegue, al igual que su single “Learnig To Fly”. Nadie se atreve a contratar a un grupo que lleva seis años en silencio y que muchos llaman viejo dinosaurio...Solo un promotor se atreve a organizar un concierto que se vendera en minutos la totalidad de las entradas, esto anima a las otras promotoras a volver a programar la banda en el circuto de los conciertos.

El título del álbum se decidio tras  barajar otros tres mas; Signs of Life, Of Promises Broken y Delusions of Maturity, finalmente se decidio por “A Momentary Lapse of Reason” y el encargado del diseño de la portada fue nuevamente Storm Thorgerson. La portada muestra 800 camas de hospital en Saunton Sands en Devo situado en el sudoeste de Inglaterra, cerca del magnifico condado de Cornualles. Para  recalcar  que Waters ya no estaba en la banda, se incluyó en el interior del disco una foto del grupo, al igual que se hizo en Meedle.  Wright admitio que “las críticas de Roger eran justas. Este disco, no es un álbum de la banda en absoluto”

La verdad es que el disco se deja escuchar y contiene unos cuantos temas atractivos como “The Dogs of War”, “Learning to Fly” y “Sorrow” que es la última canción del álbum y la mas larga con sus ocho minutos de duracion. Aquí tiene tambien el añadido del guitarrista Tim Renwick  que luego saldria de gira con la banda y seria el escudero de Gilmour en los siguientes discos de la banda, ademas seria en el “Live 8”  el segundo guitarrista en el reencuentro de Pink Floyd con Roger Waters.

Durante la gira que acompaño a la banda, Waters no se limito a despotricar sobre sus antiguos compañeros, tambien les demando por utilizar el cerdo volador que en un principo era una idea de Waters para Animals. Gilmour encontro la solucion...le “implanto” un par de genitales gigantescos y la demanda de Roger fue rechazada.

LOST ON THE RIVER: THE NEW BASEMENT TAPES

Elvis Costello es seguramente uno de los musico mas inquietos de su generacion, en cada disco se reinventa a si mismo, y siempre con calidad. Puede pasar de confecionar un disco country a una colaboracion con los maestros del Rap de alto nivel como son The Roots y gustar a todos, cosa muy dificil para la mayoria.

Ahora se atreve con un nuevo proyecto titulado “Lost On The River: The New Basement Tapes”, un titulo de por si, muy jugoso. Elvis se rodea de Rhiannon Giddens (Carolina Chocolate Drops) Taylor Goldsmith (Dawes), Jim James (My Morning Jacket), Marcus Mumford (Mumford & Sons) y como productor T Bone Burnett....casi nada!!!

El titulo para muchos les habra sonado a Dylan, y es que el disco grabado en los Capitol Studios se compone de dos docenas de composiciones escritas por Bob Dylan durante aquel periodo que estuvo en aquel famoso sotano de Woodstock junto a The Band.

Ya me imagino a mas de uno con los nervios y el ansia de poseer dicho disco entre sus manos...Pero habra que esperar a este otoño, pero ganaremos en la espera ya que dicho disco vendra acompañado de un documental: “ Lost Songs: The Basement Tapes Continued” dirigido por Sam Jones el que dirigio aquel documental sobre Wilco.

Lo mejor del asunto es que el supuesto musico “irracible”, Mr Dylan, ha sido el que ha confiado esta tarea, a T Bone Burnett y ha compartido sus letras con ellos, dos docenas de temas ineditos, ofrecidos como el santo grial de la musica.

Estos temas se creían perdidos desde 1967, hasta por el mismisimo Dylan y ha sido un hallazgo histórico.

Tanto Burnett como Costello han intentado de otorgar el espíritu de las grabaciones originales, aquellas que salieron de la “Big Pink”. Aunque Costello señalo que The New Basement Tapes, que la sala de control de Capitol Records Studio A, era exactamente lo contrario a aquel sotano y que el aporte de un documental sobre ello tampoco esta en el mismo espiritu de los Basement Tapes originales.

Me huelo que de todas maneras este proyecto va a dar para mucho, ya que la colaboración de todos estos magnificos y productivos participantes ha echo que cada uno haya compuesto su propia música para muchas de las letras de Dylan, lo que ha dando lugar a múltiples versiones de las mismas canciones.

Burnett dijo que tenian más de 50 pistas para sacar de estas sesiones, “Florida Key,” “Card Shark” y “Hi-De-Ho” son algunos de los titulos que se han filtrado a la prensa.

Por su parte el maestro...Mr Dylan más allá de proporcionar las letras solo da su bendición a este proyecto, y no se sabe porque Bob decidió ofrecer estas canciones sin terminar a Burnett para que las completaras. Muchos piensa que este gesto de Dylan viene de su experiencia cuando el ayudo a completar las letras dejadas sin terminar por Hank Williams.