The Beautiful People - Los Seguidores

jueves, 10 de julio de 2014

LEWIS....L'AMOUR.





Hay historia realmente sorprendente y curiosa dentro de la música, lo mejor es que esas historias no dejan de surgir. Como aquel hombre que compro un viejo acetato de la Velvet Underground en un mercadillo de Chelsea en New York por solo un dólar, o como esas cajas atiborradas de vinilos de sesiones de Bob Dylan y que se encuentran en el fondo de un viejo armario del Village.
Esta historia también tiene un aura de misterio y otra vez empieza en un mercadillo de segunda mano...Ahora comprendo mi pasión por recorrer mercadillos semana tras semana y reconozco que  mi baúl de tesoro está bien repleto de hallazgos sorprendentes. Pero vayamos al asunto del cual os quiero hablar.


Unos tipos normales y corrientes amantes de la música...exactamente como la mayoría de nosotros, se paseaban por un  mercadillo de la ciudad de Alberta. En una caja encontraron un buen puñado del mismo y extraño artefacto. Un vinillo con un título absurdo y una portada más bien anodina. Los chavales compraron la caja y se la llevaron a casa donde rápidamente los disco circularon entre los amantes de objetos extraños y de sonidos menos cuadriculados...el disco se convirtió rápidamente en objeto de culto entre los poseedores de oidos menos obtusos. Al poco la gente del sello Light In The Attic amantes de reeditar objetos de calidad que merecen respeto, se enamoraron del disco y lanzaron una nueva edición limitada.
La información que se tiene de este trabajo es prácticamente nula, el disco se llama “L'amour” y lo interpreta un tal Lewis, que en realidad se llamó Randall Wulff...Algunos dicen que el título del disco no se refiere al amor sino más bien a un homenaje al escritor de western; Louis Lamour.


Este disco Randall Wulff lo grabo por su cuenta en 1983 en Los Angeles, pago todos los gastos de su elaboración, fue lanzado por el sello desconocido RAW y luego nunca más se escuchó hablar del tal Randall. Este fue su único y enigmático trabajo! Y me dirán... ¿A que suena? La verdad es que es un trabajo sosegado, íntimo, de guitarras acústicas con sabor folk o ligeramente country...pero con arpegios de piano y un arropamiento de suaves sintetizadores. Una voz muy cercana a David Sylvian, como un “crooner adormecido” dijo el crítico Nicolas Ungemuth. Lo cierto que no es un disco para los amantes de sonidos duros y tribus sectarias...Este es un disco perfecto para escuchar entre un Japan y/o Talk Talk más obscuros y cualquier maravilla de Robert Wyatt.Tambien se le compara a los trabajos de  Angelo Badalamenti con sus magníficas bandas sonoras, las voces etéreas, acompañadas de guitarras acústicas le otorgan un aura escalofriante y atmosférica inusual.
Lo cierto es que uno se queda con las ganas de saber más sobre Randall Wulff, saber el porqué de este disco, como termino su vida o si sigue en algún lugar ajeno a todo.

domingo, 6 de julio de 2014

PINK FLOYD - THE ENDLESS RIVER



2014 marca el 20 aniversairio del que fuera el ultimo disco de Pink Floyd: The Division Bell. Disco que me falta por comentar para terminar la saga Pink Floyd, dicho sea de paso. Pero si vuelvo a hablar de los Floyd en mi blog, no es para comentar un trabajo del pasado. Polly Samson esposa de David Gilmour se ha ido de la lengua en su Twitter, este invento de marujeo del siglo XXI. Y ha soltado la gran noticia que en octubre de este año saldra un nuevo trabajo bajo el nombre de Pink Floyd, un disco que se llamaria; “The Endless River” y que se ha construido sobre sesiones donde RickWright dejo su impronta. El resto no queda muy claro, aun no se sabe si Waters ha participado ha dicho disco y si la banda saldra una ultima vez de gira para presentar este disco.El otoño empezara con buen pie si este trabajo ve la luz realmente.

jueves, 3 de julio de 2014

THE SWEET PICKLE SALAD - EL SUPERGRUPO QUE PUDO SER




No sé si muchos de vosotros conocéis este artefacto, pero si sois amantes de los Black Crowes debéis conseguirlo como sea. The Sweet Pickle Salad fue una especie de banda fugaz que se formó a raíz de las sesiones del disco de los Crowes, “Tall” y que jamás vio la luz de manera oficial.
Chris Robinson junto a Marc Ford, Craig Ross de la banda de Kravitz, Andy Strumer, Jimmy Ashurst de los Ju Ju Hounds, Roger Manning de Jellyfish y un joven prodigio de 15 años tocando la flauta estuvieron en agosto de 1993 grabando y creando una música que se define entre un cruce de CSN&Y con los Pink Floyd y ahora Chris Robinson ha podido dar rienda suelta con su banda Brotherhood. De aquella bacanal musical nunca salió nada a la luz salvo un pirata donde se allá perlas como estas cuatro que uno puede encontrarse buceando o navegando por la red. Cry To Me Softly (Clothes & Food) 6:11, Limits (Can’t Let Go) 8:20, One Man’s Anger (11:40) y State Of The Notion (7:02).
Algunas copias vienen con el añadido de temas de los Crowes: +
The Things a Pretty Girl Will Make You Do (Lions sessions)
Don't Wake Me (SYMM sessions)
Stare It Cold (SYMM sessions)
Charming Mess (SYMM sessions)

martes, 10 de junio de 2014

BACON FAT - TOUGH DUDE





Encabezados por Rod Piazza en la armónica, Bacon Fat es de esas bandas de la misma generación y estilo de Paul Butterfield Band, pero que no alcanzo el éxito deseado. Previamente Rod había grabado dos discos con  su propio grupo; The Dirty Blues Band para el sello ABC/Bluesway que recibieron grandes elogios tanto de crítica como de público. Rod decidió entonces formar otra banda, los Bacon Fat. Un grupo único, ya que estaba liderado por dos armonicistas, Piazza y  George Smith. 





La banda impacto sobre todo en Inglaterra, donde pronto  firmaron con el sello Blue Horizon y fueron producidos por  Mike Vernon. Tough Dude es una verdadera máquina de blues rock perfectamente engrasada. Un disco “obligatorio” para cualquier amante del blues rock más “cañero” con unas armónicas asesinas. Tras este disco Bacon Fat se disolvió en pleno éxito, Rod, músico inquieto continuó trabajando con Smith y con otros artistas de la talla de Pee Wee Crayton, Big Joe Turner, Big Mama Thornton y muchisimos otros.





MIEMBROS:
Rod "Gingerman" Piazza - Harmonica, Vocals
Buddy Reed - Guitar, Vocals
Gregg Schaefer - Guitar
J.D. Nicholson - Vocals, Piano
Jerry Smith - Bass
Dick Innes, Jr - Drums
George "Harmonica" Smith - Vocals, Harmonica
 

jueves, 29 de mayo de 2014

ROBERT WOOD - VIBRAROCK




¿Que sucede cuando alguien enchufa a su vibrafono, un pedal wah-wah,otra de fuzz y una de reverb?
Llamado el Hendrix del vibrafono, el ingles Robert Wood afincado en Francia en los años 72, se rodeo de amigos tan ilustres e iluminados como Pierre Moerlen de Gong, Didier Malherbe, y un sin fin de musicos de alto nivel musical como de flipe mental. El resultado de ello fue “Vibrarock” grabado en gran parte en directo durante la gira que les llevo a traves de Francia durante 1974/75.
Genialidad? Freakada? Solo apto para amantes como yo de rarezas y dicipulos e hijos de Frank Zappa.


martes, 27 de mayo de 2014

NUTZ - NUTZ






Esta es una de tantas bandas de Hard Rock que surgieron a lo largo y ancho de Gran Bretaña y que paso al olvido rapidamente. Pero merecen su parte de recuerdo como muchas otras. 
Procedentes de Liverpool en 1973  Nutz grabó para el sello A & M Records durante los años 1970 un par de discos sin llegar a ser una banda de culto. Liderada por el cantante David Lloyd, lanzaron su primer disco que es sobre todo buscado por su portada que como podemos ver contiene un toque erótico más bien amable. Ninguno de sus cuatro álbumes tuvo el beneplácito tanto de la crítica como de público. Pero en 1979 su canción " Bootliggers” es elegida como una de las mejores del movimiento llamado New Wave of British Heavy Metal. Por lo que la banda  cambió  su nombre por el de Rage decididos en  sacar provecho con el nuevo mercado que se abría ante ellos. Su sonido se endureció convirtiéndose en un grupo de Heavy Metal y deciden expulsar a  su teclista, para reclutar a un guitarrista adicional; Terry Steers. Grabaron  tres álbumes más antes de finalmente separarse en 1984.




domingo, 18 de mayo de 2014

JODO'S - GUTZ






La banda Jodo tiene  un nombre que en Español suena de manera contundente y deja  pensar en alguna groseria, pero la verdad es que su nombre proviene del nombre de un arte marcial japonés y no de una expresión española, evidentemente.
Pero la verdad es que esta banda tiene un aura enigmática, como todas estas joyas ocultas de la historia del rock y que muchos amamos descubrir y encontrar  un día. 
Su disco “Guts” salió en perfecto momento...durante aquel boom de blues rock ingles propulsado por bandas como Cream. Pero Jodo con su único y buscadísimo disco que fue lanzado al mercado en 1971,  curiosamente e inexplicablemente  sólo fue lanzado en él EE.UU. y  en Nueva Zelanda, vayan a saber porque! Sobre todo sabiendo que eran ingleses y que fueron fichados por el sello británico Decca.


El vocalista Earl Jordan además de un disco en solitario, nos lo encontramos junto a John Lawton de Uriah Heep en la formación de otra banda poco conocida como fue “The Les Humphries Singers “, grupo de soul con muchas armonías vocales...Claro que se ha olvidado deciros de Earl Jordan es negro y que su voz se adapta a lo que sea. La prueba es su aportación al increíble artefacto que es el disco "The Green Bullfrog Sessions" disco que los amantes de Purple conocerán, ya que también están Ian Paice y Ritchie Blackmore entre sus filas. Con esto ya podéis situar al cantante Earl Jordan.



El otro vocalista y lider de Jodo fue William E. Kimber del cual se tiene poca información salvo que  se le situa en  Sudáfrica  cantando y tocando la guitarra rítmica en The Courriers.
La otra estrella del grupo es Brian "Chico" Greenwood tras los parches...Un tipo que toco en esa otra maravilla de grupo que fue “Trifle” y su único disco “First Meeting”. Chico también estuvo al lado de Phil May, The Electric Banana y otras formaciones de culto.


Rod Alexander fue miembro de los Green Bullfrog, Joe Brown's band, Blackwater Junction y músico de sesión.Ademas de amigo de Ritchie Blackmore durante años y fue este último quien presento a la banda a Martin Birch (Black Sabbath, Deep Purple, Iron Maiden) y a Derek Lawrence (Deep Purple, Green Bullfrog, Wishbone Ash, Angel). Con todos estos elementos es casi imposible que este disco sonora mal, una obra maestra de blues rock con toques progresivos de alto nivel, atiborrada de riffs y con una base rítmica y vocal impresionante harán las delicias de todo fan de este estilo.
Gracias a Ray Harris y Rich AfterSabbath por amar los mismos grupos ocultos que yo y por en la historia del rock que me gustan y por su informacion y su sabiduría.


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