ROBBIE ROBERTSON : MUSIC FOR THE NATIVE AMERICANS

"El único genio matemático de la guitarra que no ofende mis nervios intestinales con su sonido"
Bob Dylan



Hijo de padre judío y madre mohawk, Jaime Robert Klegerman, mas conocido como Robbie Robertson fue miembro de los fabulosos The Band.
En 1994 lnzo el que fue su tercer trabajo en solitario. Un disco titulado “Music for The Native Americans”, un disco donde comparte protagonismo con amigos como Rita Coolidge, Pura Fe y Kashtin, ambos igualmente de sangre India , que les otorga el impulso creativo.



Siendo un gran apasionado de los indios norte americanos, este disco me gusto desde el primer instante. Robbie lo graba para apoyar la narración y las imágenes del un documental sobre sus antepasados. Una película sobre los verdaderos americanos, producida por “Turner Network Television”. Sonidos tradicionales, cantos tribales y una instrumentación muy atmosférica, hacen de este disco algo único en su carrera y un disco no apto para todos.



Un trabajo hermoso, muy espiritual, con un sabor autentico y ensoñador. "Coyote Dance", "Ancestor Song" , "Twisted Hair" te transportan a otro mundo, simplemente los títulos de los temas, ya te regalan un viaje a las llanuras solitarias a lomo de un “bronco”! "Mahk Jchi", "Cherokee Morning Song" y "Akua Tuta" son canciones tradicionales indígenas con ritmos mas modernos, pero sin caer en la vulgaridad. Las composiciones de Robertson son las mejores a mi gusto, y o "Ghost Dance", "It is a Good Day to Die" y "Skinwalker", siempre me ha fascinado , con esa aura fantasmal, cierro los ojos y me imagino estar en “Los Montes de la superstición” con algún viejo brujo atiborrado de peyote. El conjunto del disco es una obra dulce y mágica. Un disco para entrar en paz, casi se le podría poner la etiqueta de “World Music”, aunque Robertson hace rugir su guitarra, con su personal estilo en cortes como "The Vanishing Breed". Lo dicho, un disco leno de paz, perfecto para tiempos de guerra.
Asimismo aconsejo la lectura del completo libreto que acompaña el disco, y de la visión del documental.



En 2000, David Geffen y Mo Ostin convencieron a Robertson para unirse a DreamWorks Records como productor ejecutivo y de todos creo que es conocido por sus trabajos como productor musical en películas como: “El rey de la comedia”, “El color del dinero” y “Phenomenon”, por poner algunos ejemplos.

BOZ SCAGGS : MOMENTS & HIS BAND

William Royce "Boz" Scaggs es un pedazo de artista, y lo afirmo tras estar escuchando todo el santo día esa trilogía fantástica que son:Boz Scaggs , “Moments” y “Boz Scaggs and Band”. Tres discazos grabados tras su paso por la Steve Miller Band donde dejo su sello en disco tan necesarios como, “Children of the Future” y “Sailor”.
Scaggs nació en Canton, Ohio. Aprendió la guitarra a la temprana edad de 12 años y se unió en una gran amistad con Steve Miller. En 1959, se convirtió en el vocalista de la primera banda de Miller, The Marksmen. Aunque Scaggs paso breves temporadas con otras bandas, como The Wigs , Mother Earth y The Other Side.



Su segundo disco y primero tras la Steve Miller Band fue: “Boz Scaggs”, grabado con el Muscle Shoals Rhythm Section y Mr Duane Allman , que juntos elevan al cielo el tema de Fenton Robinson: '"Loan Me A Dime", un tema y un disco OBLIGATORIO para cualquier fan de los Almman que se precie. Este disco ya tuvo su post hace tiempo, solo consiguió un solo comentario, eran los principios del blog, por lo que os dejo el enlace y de esta manera podéis completar la información.




En el 71 lanzo dos discos, que me parecen unas joyas, que mucha gente no se ha tomado el tiempo de prestarle la atención requerida. Tanto “Moments” como “Boz Scaggs and Band” contienen un buen elenco de temas cautivadores.
El primero “Moments”, fue lanzado en 1971 y “Boz Scaggs and Band” se publico en diciembre de 1971. Dos discos en un año, y en ambos Boz se hizo acompañar de los percusionista fantásticos que estuvieron con Santana, tanto Jose “Chepito” Areas, Mike Carabello y Coke Escovedo y su hermano Pete Escovedo son de lo mejorcito en percusión. Asimismo la bella Rita Coolidge se encargo de los coros con su The Rita Coolidge Ladies Ensemble!



“Moments” desprende mas aromas flower power que “Boz Scaggs And Band”. Una hábil mezcla de rock y Rhythm & Blues, pero de ritmos mas pausados. Boz canta maravillosamente, posee una voz cálida y aterciopelada sin ser empalagosa. "Alone, Alone, Alone" recuerda a Neil Young, "I will forever sing (the blues)", 'I Want To Be Near You' son grandes momentos de esta obra mas romántica que su siguiente trabajo. No olvidar mencionar el sabroso cierre instrumental, marca de la casa.



Ambos discos son sus dos ultimas obras antes de su período de transición hacia una música mas FM y para todos los públicos.



Aquí en “Boz Scaggs and Band” se demuestra que tiene un gusto exquisito a la hora de interpretar rock, con muchas reminiscencias blues y rhythm and blues.Todos los temas suenan perfectos y enganchan por su personalida y su perfecta ejecucion. Tampoco se olvida de añadir algunos tintes funk en cortes como "Monkey Time" y "Why Why", lo que lo hacen atractivo y ameno.



En definitiva, dos discos que son unos perfectos complementos para acompañar al disco que os menciono al principio.
Scaggs siguió con una carrera musical de lo mas exitosa con el disco “Silk Degrees” grabado junto a los futuros Toto, pero su estilo derivo hacia un rock FM, para todos los públicos, eso si, siempre con estilo y calidad.
Scaggs como buen “vivant” tiene su propio vino. Su hijo Austin Scaggs tiene una columna llamada "La Sección de fumadores" en la revista Rolling Stone .

NILS LOFGREN

Aunque pueda sonar pedante, recuerdo que un día de verano muy caluroso en New York, iba paseando por un mercadillo de Chelsea, no muy lejos del famoso hotel. Me pare en un fabuloso puesto de vinilos, fabuloso en el material y en los precios, aun cuando lo recuerdo lamento no haber tenido un camión para poder comprar absolutamente todo el material que este hombre propoponia. Los dos discos que atrajeron mi atención fueron el “Kind Of Blue” de Miles Davis y un disco de Nils Lofgren con una de mis portadas favoritas de todos los tiempos.

Nils Lofgren Hilmer, nació un 21 de junio de 1951 en Chicago. Ha sido un fiel escudero del Boss desde hace años, pero antes de pertenecer a la E street band , fue miembro de Crazy Horse y lider de su propia banda, Grin.



De origen sueco e italiano, estudio como primer instrumento el acordeón y la música clásica y el jazz . Asimismo es fue un gimnasta de grandes aptitudes. Después cambio su fusil de hombro y se lanzo a la aventura del R'n'R. En 1969, formó la banda Grin, con el bajista Bob Gordon, y el bateria Bob Berberich.
Conoció a Neil Young con 17 años, tocando el piano y la guitarra en el magnifico “After the Gold Rush” y “Tonight The Night”. No por ello abandono Grin , donde Lofgren escribía la mayoría de las canciones del grupo, demostrando tener talento para la composición.



En 1974 disolvió Grin y lanzo su primer disco en solitario, que es el de que me interesa hablar hoy. Un disco de titulo homónimo, pero conocido por muchos como "Fat Man Album". Aclamado por la crítica, recibió los elogios de un joven Jon Landau que por entonces trabajaba en la Rolling Stones. Once temas de cosecha propia, salvo una cover de “Goin Back” compuesta por el famoso tandem Gerry Goffin/Carole King.



Un disco donde predomina la prontitud. Tras una corta introducion muy blues con el tema “Be Good Tonight”, el disco prosigue con “Back It Up”, un corte muy fresco donde la batería de Aynsley Dunbar marca el tempo de manera metronomica, la guitarra de Nils tiene un sonido y un regusto particular que me encanta. “One More Saturday Night” prosigue con el mismo espíritu, la voz cálida de Nils y su perfecto dominio de su stratocaster otorgan a este medio tiempo, un cáliz muy agradable.



En “If I Say , It's So”, Nils coge el piano y efectuá riffs de guitarra de gran calidad sin llegar a querer tomar el absoluto protagonismo, bellas voces que pueden recordar algún tema de Frampton y por momentos a Jackson Browne.
“I Don't Want To Know” es un medio tiempo muy pegadizo , "Keith Don't Go" es una oda a nuestro amado Keff de los Stones y como tal Lofgren le otorga un sonido muy Rolling Stones, un temazo, posiblemente el mejor del disco. Nils demuestra ser un guitarrista muy original y un excelente cantante.



La segunda cara prosigue con las mismas bellas armonías, envueltas alrededor de magnificas guitarras y una sección rítmica impecable.
“Can' Buy A Break” es un medio tiempo, ligeramente perezoso, y fácilmente olvidadizo. La cosa retoma garra con el corte “Dirty”, pero siguiendo el mismo patrón con el que esta confeccionado todo el disco. Temas cortos, melódicos, con el animo de agradar y no manifestar y exponer grandilocuencia artística. “The Sun Hasn't Set On This Boy Set” tiene un saborcillo muy West Coast ,como todo el álbum a decir verdad. Son temas cálidos de donde se desprende un brisa y soplo muy playero.
“Rock and Roll Crook” y “Two By Two” persisten con la misma lógica, reposo y placidez, pero sin decaer en la calidad, alternando instrumentos acústicos y eléctricos con el mismo buen gusto.



“Goin Back” cierra esta primer obra en solitario de Nils, su interpretación supera a la versión de The Byrds, pero claro esto es un punto de vista muy particular! Nils acaricia el piano de manera magistral, otorgando al disco un broche de oro. Por cierto también en el ultimo disco de Marianne Faithfull: “Horses and High Heels”, la dama se marca una preciosa versión de este tema.



En 1984, se unió a Bruce Springsteen y la E Street Band como sustituto de Steven Van Zandt, a la vuelta de este ultimo, Nils siguió con la banda. Lofgren asimismo continúa grabando y sale de gira como solista, o con Patti Scialfa ,Neil Young, y como miembros de la Ringo Starr 's All Starrs-Band .
Lo ultimo de Nils, es la aparición de un doble DVD, que integra tres conciertos grabados en el famoso Rockpalast en el 76, 79, y finalmente en el 91.

VAN MORRISON AND LINDA GAIL LEWIS : YOU WIN AGAIN

Juntar a dos caracteres fuertes como Van Morrison y Linda Gail Lewis, puede producir chispas, y sobre todo lo que hubo,es buena química. Por lo menos es lo que sentí en aquel concierto que ofrecieron juntos en Barcelona, en la gira de presentación del disco conjunto llamado.”You Win Again “. En aquel concierto se hicieron acompañar de The Red Hot Pokers, la banda habitual de Morrison por entonce mas el añadido del trompetista Matt Holland y el percusionista Martin Winning. Repaso temas de toda su carrera y los del nuevo disco, en un concierto majestuoso.



Linda Gail Lewis es la hermana de Jerry Lee Lewis, toca el piano como el brother y parece que tiene el mismo genio. Ha grabado con su hermano y tambien con sus dos hijas MaryJean Ferguson, y Annie Marie Dolan en un grupo llamado The Lewis 3, y está casada con Eddie Braddock, un hombre unido al sello Stax.
Van y Linda grabaron en el 2000, un disco donde ofrecen una excelente revisión de temas clásicos de sabor sureño, repasan 13 canciones de los años cincuenta y sesenta de artistas tan emblemáticos y importantes como pueden ser Otis Blackwell, John Lee Hooker, Jerry Lee Lewis y Hank Williams entre otros. Solo una esta firmada en solitario, “No Way Pedro” y no denota para nada entre las demás.



Este disco fue el vigésimo octavo álbum para Van, muy divertido, de aromas muy rockabilly, interpretados por dos voces estupendas. Linda Gail Lewis posee una gran voz y se confunde a veces con la de Van. Diversión asegurada, la misa que obtuvieron Linda y Van al grabar estos temas. Se nota el amor de ambos por los sonidos country y 50's.
El Leon de Belfast conoció por primera vez a Linda Gail Lewis en 1993, en una convención de Jerry Lee en el sur de Gales. Un año después se encontraron de nuevo y se dieron cuenta que tenían gustos musicales muy similares, por lo que empezaron a fraguar su colaboración.



Una vez lei una reseña sobre este disco que decía que “era un insulto para cualquier oyente”, asimismo el disco cosecho una mayoría de malas criticas por gente que pretende y cree que la obra de un músico les pertenece y si se aparta del camino de su camino, son castigados con el destierro y la incomprensión. Que ridículos me parecen estos personajes que se ofenden si Dylan coge una guitarra eléctrica o si Kiss tontea con la música disco. Te gusta o no, pero quienes somos para dirigir a un artista que ni por asombro nos acercamos a su arte. Este disco no es la séptima maravilla de Van, pero tampoco lo enfoco de tal manera, lo hizo con disfrute, cantando las canciones que mas le gusta, y como tal hay que escucharlo.

AIN'T NO MOUNTAIN HIGH ENOUGH PLAYLIST !

Hoy domingo vuelvo con un play list, que hacia mucho tiempo que no hacia uno! Otra vez , para los nuevos seguidores, aclarar que no hay link para descargar, simplemente son canciones que con llevan en su titulo una misma palabra y que busco entre mi discos. A vosotros de completar con vuestras favoritas y a buscar las que os interesen.
Hoy, debido a mi nuevo look blogger, canciones sobre montañas:




Sugar Mountain – Neil Young
Everybody's Got a Mountain to Climb – The Allman Brothers Band
Mountain Jam – The Allman Brothers Band
Mountain Of Love – Foreigner
Fire on The Mountain - Grateful Dead



Misty Mountain Hop – Led Zeppelin
Stagger Mountain Tragedy – Kris Kristofferson
Black Mountain Blues _ Janis Joplin
Talking Bear Mountain Picnic Massacre Blues -Bob Dylan
Foggy Mountain Top - Van Morrison
Black Mountain Side – Led Zeppelin



I Never Asked to Be Your Mountain – Jeff Buckley
Mountain Song – Janes Addiction
Lo Fi Tennessee Mountain Angel - Whiskeytown
Mountain Men – Jethro Tull
Wolverton Mountain - Nitty Gritty Dirt Band
Man on The Silver Mountain – Rainbow




White Mountain - Genesis
River Deep - Mountain High – Ike and Tina Turner
Smokey Mountain Boy – Elvis Presley
Wild Mountain Thyme – Marianne Faithfull
Take The Water To The Mountain – YES
Ain't No Mountain High Enough – Marvin Gaye & Tammi Terrell

STATESBORO BLUES AND REVUE

“Duane nunca la tocaba igual dos veces ” Warren Haynes dixit.

Statesboro es una ciudad situada en el Condado de Bulloch, en el estado de Georgia, Estados Unidos, del cual es la sede. La población era de 22.698 habitantes según el censo del año 2000. Está situada a 16 kilómetros de la Interestatal 16, que conecta las ciudades de Savannah y Mâcon, en el centro del estado. (wiki)

"Statesboro Blues" es un blues escrito por Blind Willie McTell , el título hace referencia a la localidad de Statesboro en Georgia .La versión de The Allman Brothers Band es de las mas conocidas y de las mejores sin lugar a dudas. Aunque los Allman simplificaron las palabras de Willie Mc Tell. Asimismo el gran y nunca suficientemente revindicado Taj Mahal hizo una gran versión con su propia y personal visión.



Se cuenta que en 1968, Gregg Allman regalo a, Duane, por su 22 cumpleaños, el disco de debut de Taj Mahal. Desde aquel día este tema fue imprescindible, en los conciertos de los Allman!



Debido a la canción, corre el rumor de que McTell nació en Statesboro, pero de hecho, nació en Thomson, en el estado de Georgia, y que es una ciudad no muy lejana. Willie llamó la ciudad de Statesboro "mi verdadero hogar".
La primera grabación de la canción se edito en el sello Víctor , el 17 de octubre de 1928. McTell siempre ha sido venerado por muchos músicos, The Band hablan de el en su álbum "Songs of Jericho" . Dylan le ha homenajeado en " Highway 61 Revisited ", en el tema que lleva su nombre " Blind Willie McTell ", y "Po'Boy" entre otras. Jack White lo considera como una de sus mayores influencias.



Asimismo desde hace poco ha surgido una estupenda banda sureña, procedente de Austin: The Statesboro Revue. Un combo de rock de raíces compuesto por Stewart Mann (vocals/guitar/harmonica), , Todd Laninghan (Guitar), Will Knaak (Guitars), Rob Alton (Bass), Beau Wadley (Drums), y ocasionalmente Erik James en los teckados. Su disco de debut esta producido por David Z quien ya se ocupo de Johnny Lang y Gov't Mule entre otros!



Slide, lap steel, dobro, twins guitars. Statesboro Revue tiene todos los alicientes para ser una grandisima banda. Su cantante y lider, Stewart Mann posee una verdadera personalidad y la banda posee un background potente y aunque sus influencias son claras: Led Zeppelin, The Black Crowes y los Allman Brothers, a pesar de ello saben no perder su propia identidad.
Esta banda tiene todo lo que se necesita para triunfar, esperemos que se pasen algún día por aquí.

ROOTS, ROCK, REGGAE

Ayer estuve conversando con un amigo, que esta en el mundo de la música a un nivel muy importante , y me decía que España es un país con pocos fans de música rock, y que ademas esos supuestos amantes del rock, la mayoría siempre se decantaban por los mismos grupos, lo que hacia que difícilmente se podía ofrecer algo nuevo o muy especializado, ya que son siempre las mismas bandas que tienen un tirón rentable.
Por eso muchos grupos pasan de largo de España, por que si bien somos buen publico, muchos no salen de los mismos grupos de siempre. Pongamos como ejemplo Holanda , un país minúsculo comparado a España. Amsterdam tiene una agenda de concierto que tira de espalda, un claro ejemplo es que The Black Crowes ofrecen dos shows completo en esta gira y aquí solo se pueden ver en un descampado compartiendo tiempo y espacios con grupos de diferentes estilos y nivel!




También tuve una conversación sobre reggae y recordé una frase de mi amigo de “Cosmic Grass”.
“Todos los buenos grupos han tonteado con el Reggae (Black Crowes, Derek Trucks, Rolling Stones, etc..) y la mayoría de sus fans aborrecen este acercamiento”

Esto me dio la idea de hacer un pequeño repaso a discos de Reggae con grandes influencias Rock , y viceversa!

Warren Haynes dejo evidente su clara pasión por el reggae con el disco de Gov't Mule : Mighty High, un disco que si bien no es de lo mejor que ha sacado la mula, yo no tengo ningún problema con el experimento, es mas me parece muy cachonda la versión de “Play With Fire” de los Stones.
Alguien se olvida de ese "Time Will Tell" de Bob Marley cerrando esa joya que es, “The Southern Harmony And Musical Companion” de los Black Crowes.



The Rolling Stones con su Black and Blue y temas como “Cherry On Baby” y “Hey Negrita”. Pero no solo el Reggae esta en este trabajo de los Stones, ademas Keith Richards es un gran defensor de este estilo, su versión de Jimmy Cliff de "The Harder They Come".



Su contribución a discos como “Bush Doctor” de Peter Tosh, “Conscious Party” de Ziggy Marley, Max Romeo: Holding Out My Love For You y en el de Lee "Scratch" Perry: Scratch Came Scratch Saw Scratch Conquered.
También se ha marcado por cuenta propia un disco junto a unos rastafaris: “Wingless Angels” y con sus "X-pensive Winos" la influencia Jamaicana es mas que clara.
Su compinche Ron Wood también es un fan de dichos sonido y es evidente en el tema "Sweetness my weakness" de su ultimo trabajo por dar algún ejemplo.



Led Zeppelin se marco un “D’yer M’ker” demencial en su disco “House of the Holy”,Eric Clapton en 1974 consiguio a estar de nuevo en boca de todos gracias al tema de Bob Marley "I Shot the Sheriff", que asimismo ayudó a llevar el reggae a mas gente.



Steve Earle y sus versiones de “Johnny Too Bad” y “Rivers Of Babylon”. John Mellencamp con "Shy", y Izzy Stradlin de nuestros añorados verdaderos Guns And Roses, también es una amante de los sonido caribeños y en su primer trabajo con sus Juju Hounds, se marca un “Preasure Drop” de Toots and The Maytals, que aun resuena en mas de una cabeza!



"Paul McCartney” compuso su reggae con el tema "C Moon". Sly & Robbie dos pedazos de músicos y iconos de los sonidos jamaicanos, ha sido artistas invitados tanto en discos de Dylan como de Mick Jagger. La musa del Punk, Patti Smith coquetea con estos sonidos en su tema, “Redondo Beach” . Phyl Lynnot se acerco a sus orígenes con su disco en solitario “Solo In Soho”.


En el caso de The Police y The Clash, el Reggae es algo mas que una simple influencia, Inglaterra, es la segunda meca del reggae, llega con los inmigrantes jamaicanos y esto es una clara influencia en las bandas inglesas. En el Azkena de este año podremos ver a unos rastafaris llamados Bad Brains, fusionando como nadie sus raíces con el rock mas extremo!




Temas como “Be My Guest” de Fats Domino, “No More Doggin'” de Rosco Gordon o/y "The Monkey" de Dave Bartholomew son pioneras en el sonido Rocksteady y ska.



So Jah Seh.

WANDA JACKSON - TORREMOLINOS 5/2/2011

Anoche asistí al 17 Rockin'Race Jamboree que se organiza en Torremolinos. He de reconocer que el viejo Palacio de Congresos de Torremolinos era el perfecto decorado para recibir tal nostalgica propuesta.Dentro del recinto ,los conciertos se celebraban en una sala redonda de dos pisos, con dos enormes escaleras laterales semi circulares que llevaban a la parte inferior donde se situaba el escenario y un buen elenco de puestos de diverso merchandising vintage.




Vinilos, Camisas,todo para tener tu propio Tiki Bar, etc..Asimismo un inmenso bar donde la cerveza estaba a 2 euros, precios muy acordes con los tiempos que corren. Por no se que problema el que tenia que haber sido cabeza de cartel el dia anterior; Hayden Thompson estaba igualmente programado esta noche junto a Wanda Jackson. Alrededor de la pista, un buen surtido de mesas y sillas , invitaban a sentarse tal aquellas fiestas donde las chicas esperan a que algún chico las saque a bailar! El espacio libre de humo, cosa que se agradece, hace mucho mas convivial el asunto. Llegamos a las 21h y un Dj amenizaba la velada con un buen surtido de sonidos rockabilly. El publico se había puesto de gala y seguramente es el bolo al que he asistido donde la gente iba de lo mas elegante. Las chicas iban la mayoría de Pin Up y los chicos parecían salidos de los Jets de West Side Story, era un verdadero entretenimiento observarlos, aunque con discreción ,que ya se sabe que a los rockabilly no hay que buscarles las pulgas.




Tras una buena hora de deambular por aquel sitio, salio Lil Gizzelle, una joven promesa de esta nueva hornada de chicas rockabilly, que ha sido provocada por la aparición de Imelda May. Procedente de Los Angeles Lil detiene una potente voz de la cual me dio la impresión no le saco su potencial, guapa, rellenita y tatuada ofreció tres cuartos de horas de Rock and Roll añejo, pero le resto ritmo a su actuación los demasiados parones entre tema y tema.

Tras ella, otro Dj amenizo la espera para ver a Hayden Thompson nació el 5 de marzo de 1938 en Bonneville (Mississippi). Thompson hizo su debut discográfico con "I Feel the Blues Coming On" en la discografica Von. Firmó con Sun Records en 1956 y grabó la canción de Junior Parker "Love My Baby". Salio tal un Johnny Cash, con su guitarra acústica llevada igual que Cash , en el pecho y un poco de lado! Lo malo, es que el sonido se fue y se escuchaba muy mal, estaba situado al lado del que llevaba la mesa, el pobre cogio tal cabreo que empezó a aporrear el suelo con una silla y lanzar patatas contra la mesa de sonido. A eso Hayden seguía tocando sin que le molestase el asunto y lo mas curioso es que la gran mayoría del publico, no parecía afectarle!





Al final nuestro amigo el técnico subió al escenario , obligo a Thompson a parar y tras unos breves minutos de 1, , 2, 3, probando, probando, todo volvió a su cauce. Me acerque mas al escenario, ya que como siempre un gran sector del publico, viene a los conciertos a rajar sobre el partido del domingo o sobre si su mujer le esta jodiendo la vida. He de reconocer que la propuesta de Hayden me gusto, con un estilo muy cercano al de Cash, del que toco “Ring of Fire” “I Walk The Line” y “Cry, Cry, Cry” entusiasmo, pero justo cuando uno empezaba a calentar motores, se acabo, 45 minutos sindicales y hasta luego amigo!!!!????



Seguimos disfrutando del desfile vintage del publico y tras un parón mas corto que el anterior, Wanda Jackson hizo su aparición. Pequeñita, pero destilando personalidad en abundancia, a ella sola ocupaba el escenario. La voz intacta, con ese deje agudo y rasposo, nos fue rememorando anécdotas y temas de toda la vida.



No faltaron los clásicos, “Let's have a Party”, "Funnel of Love","Fujiyama Mama” , algún tema country y otro gospel. Nos hablo de su nuevo disco producido por Jack White, un hombre no muy querido por la parroquia allí presente por lo visto!
Claro esta que Jack y su banda no eran los que acompañaban a la dama y si bien no lo hacia mal, este detalle restaba bastante fuerza a los tres temas que interpreto de su nuevo disco” The Party Ain't Over”.



Wanda derrocho clase y saber estar, pero otra vez cuando uno empezaba a estar entusiasmado, se acabo, otros 45 minuto sindicales y adiós! Asimismo el sonido no acompaño la actuación, un poco mas de potencia no hubiese estado mal, ya que si uno se alejaba mas de la décima fila, se encontraba con ese gigantesco murmullo del publico que ha venido a pasear el palmito y dar por culo!

La fiesta siguió hasta altas horas con dos actuaciones mas , las de Omar Romero y Dragtones. Pero un servidor tenia suficiente. En definitiva tengo que reconocer que la organización y el lugar estaban muy bien, lo único es el sonido un poco deficiente y unas actuaciones demasiado cortas. Por cierto mencion especial al excelente presentador entre bolo y bolo , muy en su papel y que otorgaba al evento un matiz muy auntetico.

Lo dicho amigos: Keep on Rockin'

IAN MATTHEWS : TIGERS WILL SURVIVE

(Ningun video coresponde a temas de este disco, imposible encontrar.Estos son temas de otros de sus trabajos, grabados en directo recientement)

Una pura maravilla, simplemente y llanamente lo afirmo! “Tigers Will Survive” de Ian Matthews es un disco fabuloso. Porque correr a escuchar nuevos refritos, imitadores burdos, falsos poetas, bardos de poca monta y hypes sin ningún futuro, cuando un pasado no muy lejano nos dejo obras tan majestuosos y ensoñadoras como esta.
Tras la aventura que supuso estar en los Fairport Convention compartíendo voces con Judy Dyble y con Sandy Denny. Formo la Matthews' Southern Comfort,despues Ian Matthews se descolgó con su segundo disco en solitario, “Tigers Will Survive” que apareció en 1971.Un trabajo que era la prolongacion del perfecto primer trabajo; “If You Saw Thro' My Eyes”.



“Tigers Will Survive” viene envuelto en una preciosa portada representando una foto sepia del gran jefe indiO "Sitting Bull".

El disco empieza maravillosamente con la homónima “Tigers Will Survive”, composición de Matthews. 4 minutos de deliciosa y suave armonías. Con una cálida voz y una original estructura, Ian posee su propio sonido acústico todo ello se acompaña de una sección rítmica denso, robusto y al mismo tiempo preciosista. La voz de Ian es delicada y ligeramente plañidera, lo que otorga aun mas una sensación de recogimiento.



Tras esta preciosa composición, la hermosa “Midnight On The Water” que unos CS&N no hubiesen renegado para nada en su cancionero. “Righ Before My Eyes” de Peter Lewis que fue uno de los fundadores de Moby Grape y es uno de los dos hijos de Loretta Young.



Prosigue con el "Do Da Ron Ron" de Phil Spector que otorga un perfecto corte mas alegre y resta un poco al sosiego y calma,de los dos temas anteriores. El tema que popularizo The Crystal aquí recibe un precioso tratamiento acapella , apoyada únicamente por palmas.
“Hope Your Know” es de una delicatessen extrema,“Please Be My Friend” con sus aires country, es la llamada desconsuelo hacia un amigo. Ian sabe elegir perfectamente entre sus composiciones personales y los temas ajenos, un justo equilibrio de perfecta simbiosis.



"Morning Song" de Ian Matthews y finalmente "The Only Dancer" de Peter Carr. En la edición en cd, el disco cuenta con un tema mas, "Devil in Disguise" de Parsons. Todos los temas siguen mas o menos el mismo patrón , un folk con predominio de instrumentos acústicos, todos envueltos en una aura de misticismo, recogimiento y espiritualidad. Su estilo bien enraizado en sus influencias celtas, junto a su pasión por los sonidos Country Folk, dan un personal y acogedor enfoque a baladas que podrían sonar vulgares en manos de otro musico.
Un disco perfecto para poner entre un Nick Drake y algún disco de Fotheringay o de Pentangle.
Le acompañan en este trabajo su ex compañero en el seno de los maravillosos Fairport Convention: Richard Thompson acompaño en la guitarra y al acordeón a su antiguo colega. Aquí Thompson es acreditado como Woolfe J.Flywheel. El resto de la banda se compone de Andrew "Andy" Roberts en las guitarras, compañero musical de Ian durante mas de 30 años, Tim Renwick músico de sesión muy vinculado con Pink Floyd y sus componentes. Bruce Thomas más conocido por ser el bajista de The Attractions de Costello. Ray Kenneth Warleigh, Ian Whiteman, John Wilson, Timi Donald Cal Batchelor, y finalmente Bob Ronga.
Ian era un enamorado de los Estados Unidos, se exilio en California donde grabo unos esplendidos trabajos: “Journeys From Gospel Oak” donde evoca la muerte de Hank Williams, “Valley Hi” y “ Some Days You Eat The Bear..... And Some Days The Bear Eats You”,.Un cantante con un gusto exquisito que nunca ha grabado un mal disco.

RORY GALLAGHER : WHEELS WITHIN WHEELS

¡Que pasada de disco!

Y ahora os escucho todos decir al unisono, SI!
No voy a contaros la historia de Rory, casi todos los lectores de este blog saben perfectamente quien fue este magnifico guitarrista y ser humano. Simplemente esta mañana me he puesto esa maravilla que es “Wheels Within Wheels” y claro ha sido imposible no hablar de ello.



Cuando Rory Gallagher murió en 1995 con tan sólo 47 años, el mundo de la música perdió a uno de sus mas grande guitarristas y respetados. No hay quien se atreva a decir una sola mala palabra sobre este hombre.
En cada uno de los discos de Gallagher siempre se encontraba un tema acústico y/o de influencias celtas, de su amada isla esmeralda. Lanzar un álbum de temas desenchufado era una maravillosa idea , que el malogrado Rory lo alcanzo hacer en vida. Menos mal que su hermano Donald, recopilo y añadió una selección de tomas falsas y grabaciones perdidas de 1974 a 1994.



Aquí se entremezcla blues, skiffle, folk, etc... y todo con ese arte que tenia Rory.
Asimismo el disco cuenta con colaboraciones de amigos Martin Carthy , Maire Ni Chathasaigh , Bert Jansch, The Dubliners , Bela Fleck , David Linley, Richard Thompson, Juan Murtin y Lonnie Donegan entre muchos. 14 temas y todo inédito.
El disco se abre con el melancólico tema que da titulo al disco; “Wheels Within Wheels”. 'Lonesome Highway' es la única pista con toda la banda de Gallagher, la bella instrumental que es "Bratacha Dubha", “Barley and Grape”, etc....



Una colección maravillosa de temas bendecidos por la gracia del dios de la música. Tres temas en directo que nunca vieron la luz hasta ahora y que refleja todo lo que aun tenia Rory por dar!
Un tributo de su hermano y a sus fans, como Gallagher se merecía, y no los saca pasta que se han convertido los herederos del legado de Jimi Hendrix.